谢谢邀请一件优秀的行书、草书作品，一定是讲究斜正、粗细、浓淡对比的，即使在一个字之中，也会有疏密、抑扬的处理，这是他规律的地方然而，即使是同一个书法家书写同一个字，在不同的环境下，不同的心情中，以及不同的语境之中，对同一个笔画的处理，轻重粗细也会千差万别，这就是其"不规律"的地方于"不规律"中见规律，最终诠释出书法的美感，这是我们学习书法的努力方向一家之言，欢迎大家关注留言，批评指正，共同提高
书写的最佳的状态是心手合一。
点画的粗细浓淡、结构的正斜疏密，既有毛墨由多及少自然耗散的原因，也有书者笔墨章法技术取舍的成分，因此它遵循着一定的规律，同时也存在即兴发挥的偶然因素。
需要把握的规律，主要有以下几点，也比较笼统，抱庸将其归纳为“三不”。
一是不要违心，不能刻意布设安插、矫揉造作。
书法讲究自然真诚，墨随缘生，情到笔到。
粗细疏密的变化，不是数着字数去隔三差五，也不是故意“显山露水”地去描字画字，否则就会损减天性、失于自然。
二是不可遏势，不能孤立突兀，阻滞割断行书的自然流畅。
古人一笔通常写5―9字，这中间墨量墨色是依次递减的，再加上笔法着力与点画形状耗墨的不同，自然而然呈现出浓淡粗细枯润滑糙的丰富变法，从而形成行云流水的状态。
“来势不可挡，去势不可遏”，不能“为赋新词强说愁”般的截然陡顿，阻滞了书法的气脉顺畅。
三是不宜逾度，点画大小、墨色浓淡、结构疏密的对比变化不能随心所欲，是有度有底线的。
古人碑帖里也常见一些“鹤立鸡群”的字，但只是在字幅上稍有出入，一般不会数倍于它字。
今日许多“江湖书法”，为增加作品的动感变化，有的大字数倍甚至十倍于它字，这显然是有违和谐的。
“书画同源”往深处挖根源，书还是书，画即是画，如果将其理解为书法就是画字，只要“美观”，像绘画一样搞也未尝不可，那就大错特错了。
行书的变化，始觉脱不得笔墨章法，功夫主要还是在笔法章法上。
抱庸浅谈。
