除了苦练和天赋，1，需要一个完整的乐理知识结构脉络。
（基础）比如主修声乐基础，你要对编曲乐器其他方面也要懂。
音乐家的素养一定一样精通且涉猎广泛的。
必须要有其他方面判断力的支持和精通方面的创意表达把他们有机结合起来，才能把艺术演绎的尽善尽美。
2，表达的欲望。
（渠道）有些善于发现内心深处的音乐家没有与众人表达分享的欲望，沉浸在自嗨的世界里，那些旷世名作自然而然都随他们进入了坟墓，以至于你都不知道他们的名字。
3，强大的模仿还原能力。
（催化）这里面包括对新事物新分支学习能力，感觉的把握，强大记忆力和从容的心态，自信心等等诸多因素。
近乎于天生的东西，这会为成为音乐家节省相当多的时间。
4，财力的支持。
（支持）因为学习音乐本身成本较高，学习周期又长，学成以后风险又比较大，音乐本身大环境并不十分有利等等诸多因素制约，导致想成为一名音乐家门槛十分高。
5，分量的作品。
（产出）作品是一名音乐家的素养，生活和思维方式习惯的集中体现，也是一名音乐家习惯，和最终价值体现。
普通的作品，有经验的音乐家听几遍会为他们划分档次。
有分量的作品，首先要符合作品普遍遵循的一般规律，再此基础上新的创意会给有经验的音乐家难以消化的感觉。
当一旦被消化，新的想法和灵感就会传达出去，成为其他音乐家的借鉴范例。
这时音乐家就可以被称作优秀了。
鉴于国情，普遍行业内都有一个标准。
一个人只要达到就可以被称作音乐家了。
因为优秀的创新音乐家实在凤毛麟角。
最基本的音乐专业知识和素养 音乐家在这个时代几乎不可能 因为媒体太发达资讯太多 不会集中造就一个焦点 现在的听众不会跟着媒体推荐的角度去决定音乐口味 反而媒体的导向是市场化的趋势 不要当音乐家了 当一个有知名度的音乐人就好
