看到“葫芦丝曲引子部分如何把握节奏”这个问题，我想说的有很多，要知道“引子”不止涉及节奏，还涉及很多其他关键点。
所以我把这个问题扩展为“如何吹好引子”。
希望我下面的阐述，能帮助你更多。
第一，要知道什么是“引子”。
“引子”就是乐曲的开始部分，一般不限制节奏和速度，也就是节奏比较散。
用来酝酿情绪、提示内容等，对乐曲起铺垫、渲染和引导的作用。
引子一出，或热烈欢快，或悲怆苍凉或慷慨激昂，或悠扬婉转，音乐作品的基本曲风，主体感觉等扑面而来。
而且有些引子有明显的地域性、民族性。
例如一听就很有新疆曲风或明显带有陕北民歌风。
第二，要重视引子对乐曲的意义。
一首乐曲的引子部分在整个音乐作品中所占的篇幅不大，可地位并不轻，就像一篇文章的“导语”，或一个视频编辑的标题，做到了开头点题的作用，而且充分运用好就更抓人耳朵，引人入胜。
有些乐曲，光是引子，就已经直击心弦，听众一下就进去 了。
第三，关于节奏的问题，引子一般没有限制节奏，通常是自由的，拍子都比较散。
我们比较常见到的引子，大多是由相对后面乐曲主题较慢的速度开始。
在听觉上给人以准备的感觉。
明白了引子的本质与作用之后，就知道，与其说把握好引子的节奏，不如说把握好作者的情感。
当你很好的理解作者创作曲子的背景，要表达的意义，就可以接收到作者的情感，继而变成你自己的情感，后续通过各种演奏技巧，强弱变化、快慢变化，把这种情感再次传达给你的观众。
第四，想吹好引子，必须基本功练好。
因为引子里也通常包含很多演奏技巧，葫芦丝的话例如吐音、颤音、叠音打音、滑音等等。
基本功不扎实，表现力不强，就无法准确表达乐曲要传达的情感。
第五，虽然引子的拍子散，但是形散神不散。
快慢的变化要有。
该快的地方快，该慢的地方要慢。
还有强弱变化也要有，该强的地方强，该弱的地方弱。
该干净利落的地方绝对不要拖泥带水。
第六，演奏人一定要有舞台表现力。
乐曲弹得再好，技术再好，你的肢体和面部表情是僵硬的，那么演奏出来的曲子依然没有灵魂，甚至对你的演奏是毁灭性的拖后腿。
相反，一个演奏者若能跟着乐曲的情感，进行肢体和表情的变化，与观众沟通，那么乐曲的魂就更能传递给观众，准确且直击人心。
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以上就是我对演奏好引子的一点心得。
希望能启发到您。
主要用气息把握节奏
