所谓尺寸和劲头，其实是一个意思，指的就是讲话的节奏，以及语气、表情、音调等等的配合，就和音乐中的节拍差不多。
通俗的讲就是在合适的时间，用合适的方式，讲合适的话。
但什么是合适的时间，什么是合适的方式，什么是合适的话，这些都没法一一量化，只可意会不可言传。
这也许就是相声一直讲究口传心授的原因，因为没有办法用文字记录下来，只能凭感觉。
节奏把握的好，没有包袱观众也爱听；反之，节奏不对，包袱再多也是累赘！举个例子来说，传统相声有一个作品叫《论捧逗》，其中捧哏演员转做逗哏以后，逗哏演员故意捣乱，不给他好好捧哏，每一句话都捧在腮帮子上；你一句话没说完呢，他就说话了；或者你说完半天了，他不接茬，出现冷场，这些都是被夸大了的反面教材，有助于我们理解什么是正确的尺寸和劲头。
同样一个作品，为什么不同的演员表演的感觉差距很大，这就是对尺寸和劲头的把握不同；同样一个笑话，为什么别人讲很好笑，而你讲出来就很冷呢，同样是讲话的节奏不对。
最能体现相声演员语言节奏的作品是文哏类的，因为有大段的叙述，节奏不好会让人昏昏欲睡，所以能力不到的人一般不敢轻易表演。
下面分享《对春联》中的一个小段给大家感受一下节奏问题：捧:我这上联是，北雁~南飞~，双翅~东西~分上下逗:您听我这个。
捧:您对 ？逗:前车后辙，两轮左右~走~高~低~捧:北雁南飞逗:前车后辙捧:双翅东西逗:两轮左右捧:分上下逗:走高低捧:高低逗:上下捧:上下逗:高低捧:好！此处一定有掌声！这个小段我们自己读一下都能很容易的感觉到该停顿的气口，该读重音的字，该怎么和搭档配合；如果捧逗双方说话的节奏能基本保持一致，脉络清晰，一气呵成，且不打磕绊的话，就能够获得满堂彩，虽然没有包袱。
相声行业为什么特别讲究拜师？因为这些东西你自己琢磨的话太难了，而老先生们可以将一百多年来所有前辈积累的经验一起告诉你，这是巨大的财富，可以帮助一个演员节省至少不可估量的时间。
我觉得这个就是所谓的“庖丁解牛”之法，我觉得这种就是不能解释，他需要天赋+熟练度+心理感受多种因素混合一起。
