文艺复兴，是中世纪晚期，新兴资产阶级借助古典文化来反对封建文化的新文化运动，对欧洲的近代文化产生了深远的影响。
从所周知，意大利的佛罗伦萨，就因是文艺复兴的摇篮而闻名世界。
古时候，佛罗伦萨就是欧洲各国从陆路到罗马的必经之地，促进了这个地区形成为著名的贸易中心。
公元十五世纪三十年代，当时欧洲最大的银行家梅迪奇在这里当政，他大力兴建教堂和豪华的宫殿，积极扶持艺术，招募了许多著名的画家、诗人、建筑师和雕刻家。
这一时期，佛罗伦萨的艺术出现了空前的繁荣。
到了十六世纪，意大利的文艺复兴运动就从这里发展起来。
以后，这个运动逐渐扩展到法国、德国、西班牙和英国等地。
诗人但丁是早期文艺复兴运动的重要代表人物，他的长诗《神曲》，无情地揭露了教会的罪恶，鞭挞了贵族的巧取豪夺。
和但丁齐名的文化巨人彼得拉克和卜伽丘，也都是佛罗伦萨人。
彼得拉克的代表作是《歌集》，这部作品为欧洲抒情诗歌的发展开辟了道路，使彼得拉克获得诗圣的美誉。
卜伽丘的《十日谈》反映了新兴的市民阶级对禁欲主义的反对，揭露并嘲讽了贵族、教士的卑鄙和虚伪，对欧洲小说的发展有着很大影响。
在今天的佛罗伦萨，文艺复兴时代的古迹几乎到处可见。
然而荟萃之地还是乌靠齐博物馆。
这里有文艺复兴的艺术宝藏之称，被称为文艺复兴三杰，也是佛罗伦萨三大艺术家达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的一部分艺术珍品，都藏在这里。
我认为是米开朗基罗，对米开朗基罗的评价，现代人和古代人差别很大。
现在对米开朗基罗世界公认的评价是，“文艺复兴三杰之一”、“天才”、“艺术之父”。
他是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
在古代，对米开朗基罗的评价非常简单，米开朗基罗被称为“天使”。
古代人所著的大量的米开朗基罗的传记中，“天使”这是个约定俗成的称谓，尤其是米开朗基罗的秘书瓦萨里，他的米开朗基罗的传记就是以上帝派遣天使米开朗基罗拯救世人开始的。
众所周知，通常那些伟大的人物，时间过去得越久，头上的光环就越发璀璨斑斓，就越显得伟大而神秘，就越容易被当成神圣，这也是“光环原理”。
有句俗话说得好，叫“仆人眼中无英雄”，就是说，由于那些仆人们天天跟英雄生活在一起，见多了英雄们的吃喝拉撒等平庸琐碎的一面，再传奇的英雄也成了凡人。
所以，要想在仆人，或了解你的人眼中成为英雄那可是件相当困难，那需要非比寻常的杰出品质及无与伦比的超人之才。
无疑，米开朗基罗就是这么一个超人！越是距离米开朗基罗近的人，越是了解他了解得深刻的人，就越是难以自制对其狂热的崇拜之情。
人们实在无法将其看成世间凡人，无法将他简单地看成一个艺术家，也无法用“天才”这个相对他来说极其平淡的词眼形容他，于是，人们不约而同地将其称为天使。
巧合的是，在上帝的天使中，那个美善天使，也确实就叫米开朗基罗。
这些人中间有艺术家、传记作家、社会名流、普通百姓、他身边的人，其实还有一位十分特殊的人物，教皇！米开朗基罗死后，安葬过不少帝王的教皇头一回安葬天使，觉得实在不知该怎么安放这位天使的遗骨，只好安放在圣彼得大教堂，和那些历代凡人君主安葬在一起。
谈论米开朗基罗时，人们喜欢将其与达芬奇、拉斐尔放在一起评论比较，俗称“三杰”。
不过实际上，“三杰”只是近代艺术评论家的称呼。
古代的人（也包括现在很多艺术家）对米开朗基罗的评价远远高于其他两位。
这不单单只是表现在艺术水准、思想境界、个人道德品质上，而是，米开朗基罗这个人综合所散发出来的那种光芒，总使人觉得有种超凡脱俗、出人入神之感。
即使单就艺术水准来看，事实上，前面两位大师也难以和米开朗基罗抗衡。
达芬奇确实是位毫无争议的天才中的天才人物，在技法上确实达到了前无古人后无来者的境地，但那也只是技法，他的那种灵性，那种艺术的独创能力，那种所站的人性的高度，和米开朗基罗相比无疑是稍逊一筹。
这点拉斐尔则更次之。
