北宋时期，山水画已经达到登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，形成标成千古的山水技法，也更具视觉表现力。
北宋山水把皴法和晕染融为一种笔法刻画山水的质地，同时还能表现出不同时间的变化。
而到了南宋，全景式山水逐渐演变成一种，更自然和生活化的边角山水，由繁入简，由整体到局部，由宏大到诗意。
而笔墨表现上也更突出墨法的表现力。
南宋时期流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角之景。
马远出生于丹青世家，他画山石用笔好像斧劈木一样，画树木时多横斜曲折，水墨苍劲，远近分明。
构图常取一角，被称做“马一角”。
夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，被称为“夏半边”。
两人新的山水画风，对后世有很大的影响。
马远、夏圭也是南宋四家中的画家，对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。
马远的《踏歌图》中，山变小，像盆景一样，完全不同于北宋那种气势很大的作品。
后来人很多分析他，说当时宋代剩半壁江山不到了，可能跟这种心态有关系。
夏圭把每个地方、每个位置都画得很到位，对艺术严谨，一丝不苟。
构图上追求意境。
艺术创作，尤其是中国画的创作，在南宋时期进入到一种唯美而轻松的情景之间。
那种出于以少胜多的对于绘画艺术的优越性理解，使作者以最少的笔墨，探索表达最丰富的心灵感受。
这样一种艺术形式的基本认识，使画境出现了一种空灵旷达的基本意境。
这是一个时代作者对待自然认识的结果，也是一种作者获得心灵自由的自我认识。
艺术作为一种文化的象征，不仅体现了文化精神中的基本传承，而且珍视时代的文化认识。
因此，作为南宋宫廷画家的代表马远、夏圭，便以这种山水画创作的形式，真情感受着时代文化的认识与对自然写照的形式探索。
以自己的艺术探索发现着自然美感的深层理解。
并且以自身独立的艺术境界的基本追求，给予那个时代深刻的记憶。
马一角，夏半边，当然也是时代文化精神的表达。
南宋对于人文境界的追求尤为深入。
从边角的展示，可见于博大情景的追求。
于少中胜多的精致笔法中体现大自然的人工胜境。
而以无为胜有为，恰似体现了中国道家人文精神的绝佳写照。
我们现在赏读这些作品，也许并不在乎作者对于自然，对于文化的基本认识，以及极力的追求。
但对于作者而言，那可是毕身努力，终身以求的结果。
。
因此讲文化，讲文化的精神亦当读懂作者当下的思想，这才可知历史与文化可以给予.今天的我们以怎样的体验。
从中可以得到怎样的思考。
