苏轼是什么派诗人

苏轼是豪放派的代表诗人。

苏轼是北宋中期文坛领袖,在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。

文纵横恣肆;诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”; 词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表

野狐试答题主好，你问的问题应该是：苏轼写过很婉约或比较婉约的词吗？可以非常肯定的说写过，而且很多。

一婉约词与豪放词词起源于民间，依附于音乐，本身就是用来佐酒助兴，寻欢作乐的。

风花雪月，男欢女爱是词的主要内容，婉约是词的本色，词起初不登大雅之堂，故有“诗庄词媚”之说。

经过李后主、柳三变，到苏轼，词才初步取得了在文学上的地位。

苏轼开词豪放一派之先河，写下了不少豪放的词作，对后世产生了重要影响，但苏轼的婉约词也是不少。

婉约和豪放是后世对词从宏观上的一个划分，很多词也不是以婉约豪放简单就能说得清，词人也不能纯粹以婉约豪放来划分，李清照《渔家傲 天接云涛连晓雾》豪放不让东坡，苏轼的婉约词就更多了，婉约起来也是不让那些婉约派大家。

二 苏轼的婉约词江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

这首《江城子》是苏轼悼念原配夫人王弗的一首悼亡词，王弗非常贤惠，有“幕后听言”的佳话，对苏轼帮助很大。

如果王弗在世苏轼或许会免于乌台诗案的劫难，所以，从黄州贬迁密州后的正月，苏轼夜梦亡妻，悲不能已，写下这首千古绝唱，这可算的上是正宗的婉约词了。

江城子 湖上与张先同赋 凤凰山下雨初晴。

水风清，晚霞明。

一朵芙蓉，开过尚盈盈。

何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝。

苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。

欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

张先大苏轼六十岁，两人属于忘年交，此人诗酒风流，尤精与词，属于婉约派的重要代表人物，有“云破月来花弄影”的名句，他尤其喜欢用"影"字入词，而且妙句甚多，时人誉之“张三影”。

文人有唱和之雅好，也有暗中比拼较劲的轻狂，苏轼这首同赋之作，以己之短比张先之长，不但不逊色，而且婉约的很正宗。

贺新郎 乳燕飞华屋，消无人，槐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚，孤眠清熟。

帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。

稼艳一枝细看取，芳心千重似束，又恐被秋风惊绿。

若等行君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪，两簌簌。

这是一首闺怨词，写美人闺中寂寞，午后新沐孤眠，风吹竹响惊醒好梦，此时庭中石榴半开，她对花思人，粉泪满面。

偶一为之，到是东坡的可爱之处，此类词如果太多，那就是又一个柳永加温庭筠了。

三 看看苏轼有多婉约阮郎归 初夏 绿槐高柳咽新蝉。

薰风初入弦。

碧纱窗下水沉烟。

棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻。

榴花开欲燃。

玉盆纤手弄清泉。

琼珠碎却圆。

这首小令题为初夏，怎样来表现初夏？我们一起来细细品味。

绿槐高柳咽新蝉。

绿槐高柳新蝉是夏天典型的意象，着一“咽”字，从听觉上去表现初夏，因为初夏，蝉是新蝉，所以叫声生涩，即准确又很有情趣。

薰风初入弦。

“熏风”就是长养万物的和煦南风，《礼记 乐记》有“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。

”这一句用典，但不着痕迹，化用巧妙，又兼及比喻，熏风轻吹，就像美妙的琴声响起一样。

碧纱窗下水沉烟。

“碧纱窗”自然是闺房了，“水沉烟”是说点燃沉香，沉香以能沉水者为佳，足见是大家闺秀。

棋声惊昼眠。

当是丫鬟下棋惊醒了午睡的小姐，但此处含而不露，留待下面呼应。

微雨过，小荷翻。

此为初夏常见景象，雨后小荷，风中翻卷，极其可爱。

榴花开欲燃。

写夏天榴花不可不说，关键是和雨后小荷形成强烈的色彩对比，一个翠绿欲滴，鲜嫩翩然，一个花红似火。

玉盆纤手弄清泉。

琼珠碎却圆。

承上篇的“惊昼眠”，此时小姐才登台亮相，丫鬟们伺候她洗手，可小姐伸着纤细柔嫩的手在玉盆中玩水，她用手把清凉的泉水撩起，水落盆中就像一粒粒的珠子有的破碎了，有的圆圆的在水面滚动。

多活泼可爱的一个少女形象，简直就是初夏的形象大使。

看看苏轼是多么温婉细致，这首词又是多么精巧雅致。

这首词别出心裁，苏轼用闺中女子来表现初夏，把抽象的初夏一下形象化了，初夏就像一个高贵活波又有点小顽皮的少女，词中描绘的景物全是围绕她而存在，她就是夏天的神。

结束语词不能以婉约豪放来分高下，如果从传世词的数量来看，婉约词的数量是远远大于豪放词的。

苏轼的弟子秦观也是婉约派的重要代表，苏轼这个豪放词的开山之主都有大量的婉约词，可见婉约词在词史上的地位。

苏轼可以说是我国词坛最具名气的一位豪放派大咖，对我国词文化的发展起着决定性的作用，他拓宽了宋词格局，为之注入新生力量。

所以，词能从“小道”上升到“可与唐诗相媲美”的地位，苏轼功不可没。

苏轼笔风雄宏豪健，铿锵有力，从他的好多作品中我们可以看到唐诗的影子，所以每当提及苏轼，大家都会想到“豪放”二字。

那么苏轼只善于写豪放诗词吗？当然不是，他是可豪放又可婉约的，只不过他的“豪放”标签太耀眼，以至于人们往往忽略了他的“婉约”。

今天诗巷在这里分享苏轼最为著名的两首婉约作品。

婉约词一：水龙吟·次韵章质夫杨花词宋 · 苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

析：苏轼的这首《水龙吟》是咏物词中的佼佼者，更特别的是：它很婉约，所以这里要被首推。

这是一首别有风格的伤春词作，全篇围绕柳絮展开，情感步步递进，手法很是细腻。

上阕中用到了比喻和拟人的手法来写“离家”的柳絮。

对于柳絮而言，柳枝就是它的家，但是作者这里以柳絮比喻离人（情郎），以柳枝来比喻思念离人的家人（女子），妥当地形容了二者之间的关系；后面一句点明情感，初步浓郁婉约之风。

下阕先以情感描写作为过度，其后又以丰富的联想来作烘托，伤春情怀得以完美表达。

一个“恨”字不仅体现出了女子对离去情郎的怨恨，更体现出了她对春光将逝的恼恨。

但是在这一阕中作者仍然没有直接提及主人公，而是通过柳絮来暗涵内容，从表从里都紧扣主题。

此词借柳絮来抒发愁思，融情于无形之中，有人曾评此词可“压倒千古”，虽然有些绝对，但足见它的地位。

婉约词二：江城子·乙卯正月二十日夜记梦宋 · 苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

析：这首词是苏轼最具有代表性的婉约作品，它也是悼亡词中的巅峰之作，所以要论婉约词，怎能少了它。

这首作品在词坛的地位与诗中元稹的《遣悲怀》在诗坛的地位是相比肩的，相信好多人都很熟悉，在这里我们且简单做一欣赏。

这是苏轼为亡妻王弗所写，她16岁嫁给苏轼，27岁离世，与苏轼在一起的光阴很短暂。

好巧，元稹的妻子也是27岁离世的，一直在想，他们的妻子怎么都那么薄命呢。

词的上阕开篇切题，后面的一系列描写承其而来，表达出作者对妻子的无限思念之情。

其中“千里孤坟，无处话凄凉”是千古伤感名句。

下阕借梦境描写来抒发内心情感。

作者在梦中回到故乡，见到了在窗下梳妆的妻子。

这看似梦境，其实也是平日常浮现于作者脑海中的场景，面对这种无法再重现的情景，面对如今满头白发的自己，难免会悲从中来，难免会“泪千行”。

结句中作者再此落到妻子的坟墓来写，与开篇相呼应而升华情，真是句可断肝肠，令人久久不能平抚心绪。

苏轼还有其他的婉约作品，如《贺新郎》、《洞仙歌》等，都是写得很感人，足见东坡婉约起来也是很牛掰的。