因声求气。
中国古诗无论是古体诗还是近体诗，都是很讲究声律的。
所以我们在欣赏古诗时，首先要把握其节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。
通过对古诗声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读古诗，在古诗音乐美的熏陶中，深刻理解诗歌所蕴含的情感。
1.上古时期的诗歌，都是配乐演唱的，或者原本就是歌词，所以没有特别的诗律规定，其音乐性主要表现在节拍和押韵等方面。
如我们朗读《诗经》时，应该把重点放在对诗歌中孕检和节拍的把握上。
因为《诗经》大多数是四言体的民歌，是“二二”节拍，读每一句诗，要两字一停顿。
而且《诗经》中的诗歌大多用复沓回环的方式来组织章节，所以在朗读时，尤其要读出一种节奏美、韵律美。
2.唐以前的五言古诗、七言古诗，我们在朗读时，同样要把重点放在对古诗的句中节拍、句末韵脚、章节间节奏的把握上。
五言古诗一般有三个节拍：“二二一”、“二一二”；七言古诗一般有四个节拍：“二二二一”、“二二一二”，我们可以按照节拍来朗读。
到唐代的近体律诗，我们在朗读时，除了要注意句内节拍、联末韵脚，还应该了解一些古字的平仄。
3.词曲的格律，逼近体律诗更严密、复杂。
我们朗读时要因词牌、曲调而异。
由于词是由参差不齐的长短句组成，缓急必须更好的配合。
遇到分阕处，也要作适当的停顿。
更应该注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”其中的“对”和“渐”必须停顿并重读。
词中上三下四的七言句尤其多，朗读时要依据句法特点来读，这与朗读古近体诗是不同的。
如辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番风雨”，必须在“消”字停顿，不能像近体诗读成“更能—消几—番风—雨”。
了解不同时期的古诗特点，把握声律、声韵，方能正确诵读。
其实读诗，除了感觉其音韵之美外，主要是读懂诗人在诗中用文字表达的思想含义。
任何艺术技巧和手法，都是皮毛，它的功用和目的都是为诗人的灵魂而服务的，除此，别无他求。
怎样从枝叶繁茂的音韵，声部，及青山隐隐的画面感中求得其诗中感怀呢？最简单而实用的方法就是，先熟悉诗人所处的时代，以及诗人的生平轨迹，他的思想主张，政治抱负，，了然于心之后，再去读其诗歌，就会深人其中，有了惺惺相惜，相见恨晚之意，自然就会覓得诗中所蕴含的山川不平之气，大江东去之浩浩长歌了。
