浅谈服装艺术风格的审美内涵
一、服装艺术风格的本质
所谓艺术风格，就是艺术工作者在进行艺术创作的过程中所形成的具有自身独有特点的一种艺术现象。[1]艺术家的风格主要是他自身的思想性格在艺术作品中的反映。艺术风格既具体的表现在作品的艺术形式方面，也深刻表现在具体艺术作品的细节内容方面。艺术作品的风格特征往往是在其内容与形式的统一过程中得以实现的。
就服装设计艺术具体而言，服装艺术的风格主要是指服装艺术家在进行服装设计的过程中表现出来的自我设计思想的稳定性，同时也在艺术上形成了固定的风格，这就是艺术作品成熟的标志，也是服装艺术家成熟的独特标志。[2]风格其实就是艺术家自身的创作特色。服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相似或相近，风格相似的艺术家会自然的形成一个或紧密或松散的创作群体，这也就形成了流派。艺术创作中，个人的创作个性形成了独特的创作风格，艺术流派强调同类的艺术创作者之间共有的特征。可以说，没有风格的划分，也就没有创作流派的形成。
每一个风格成熟的服装艺术家，当他们的作品面世的时候，总有一个固定的喜欢他们作品的着装群体，这就好像是一位作家或者是一位歌手有他们自己的固定的读者和听众一样。这些人能够真正的理解作品的深刻内涵，能够在作品的思想层次达到与艺术创作者创作心灵的契合。服装艺术家融入在喜爱他作品的人们之间，这个群体在社会中就形成了一个相对稳定的集体，他们组织起了一个独特的形象社会，他们是一个精细划分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者。他们喜欢以自己独特的文化视野观察和体验，甚至塑造着一种特定的群体生活方式。[3]艺术家的成功不是在于让所有人都能够接受他们的作品，他们的成功在于有一批特定的艺术审美者的追随。只有这样，风格才会得以体现，艺术作品所蕴含的深层次的艺术价值也就能够得以真正的实现。
服装的艺术风格虽然是由服装艺术家创造的一种结果，但是生活在社会中的艺术家们，一定会受到他所处社会环境对自我思想意识的影响，因此，服装艺术风格就是在一定的历史时期之中，在政治、经济、文化的土壤中共同孕育生长出来的。也就是说，服装的艺术风格不仅是服装艺术家个人的思想、艺术、审美理想的体现，而且具有鲜明的民族性、世界性、时代性和社会性的特征。[4]在服装艺术风格形成的过程中，主要会受到服装艺术家的主观影响以及社会环境的客观影响。两者相互作用，共同发挥影响。服装艺术风格也就是在这两者之间的相互作用中不断的得以发展和进步，使服装艺术展现出越来越丰富多样的艺术风格，将社会装点的绚烂多姿。
二、服装艺术风格的审美内涵
服装是一项特殊的艺术品，人们在欣赏这件艺术品的时候，不仅是对服装自身风格特点的欣赏，而且是对展示服装者整体着装效果的欣赏。因此，服装的美主要是依靠人体得以实现的。服装，本是一项没有生命的物件，但是一旦穿着在人的身上，就具有了特殊的灵性。它就会成为审美者和设计者之间对话的媒介。服装的风采主要就是靠着装者实现的，只有当服装的形式美与展示者的肢体美相结合的时候，我们才能深刻体会这项艺术的美好。服装艺术风格的审美内涵包含有很多的方面，正是因为每一种风格具有不同的特点，才造成了人们对风格的区分。但是，他们都有共同的要素，主要是指服装的线条特点、色彩特点、对称特点。
