中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。
”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“六彩”的。
实际乃指墨色运用上的丰富变化。
国画中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？书法如何做到“墨分五色”？书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。
墨法在书法创作中特为重要。
传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。
“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。
具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。
r浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。
“下笔用力，肌肤之丽”。
现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。
“古人作书，未有不浓墨者。
晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。
取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。
”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。
” 淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。
笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。
笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。
那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。
浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。
润：润则有肉，燥则有骨。
运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。
如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。
'淋漓’二字，正有讲究。
濡染亦自有法。
作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。
” 渴：亦为”燥笔”。
清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，说：“燥锋，即渴笔。
画家双管有枯笔二字，判然不同。
渴则不润，枯则死矣。
”渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。
白：有色达到无色。
是艺术的最高境界。
书法用笔用墨，皆重一“虚”字。
知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。
运墨分五色该说法最早是出现在绘画当中，是一种绘画技术，就是用墨色的浓淡渲染画面不同的层次。
关于“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。
说法不同，道理相同，现在，墨分五色也成了书法中墨法中使用的一个说法。
古时候用墨，都是自己研制，自然每一次研制的墨色也就有所不同，而现在一般都是用墨汁，有时候需要兑水使用，相对而言对墨法的比较单一。
当然了，绘画就不同了，他需要水和墨随意配置使用，彰显墨的浓淡，表达自己的情感。
不管怎么说，五色墨也就一个说法，说明墨色的使用范围比较宽广，并且不同的墨色有不同的表现力，意在让大家使用墨的时候也要强化练习，创造墨法丰富的作品。
