1、慢练
慢练其实就是把乐曲原有的音乐速度和风格放慢后加以练习的练琴方式，把乐曲中的细节扩大。慢练尤如‘放大镜’，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切练琴技术障碍的根本。慢练最大的优点是时间足够充裕。来得及想，来得及准备，能够根据视觉、听觉得到的反馈信息及时做出调整和修正。并能兼顾运用正确的指法、奏法。
一首已经熟练弹奏的作品，如果不在适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固，从技术上来看，下意识的习惯动作会变得模糊、将就。长此以往，很有可能在正式的演奏场合出现失误。所以，即使在作品练习成熟之后，也不应当忽视慢速练习。
2、快练
快练的速度稍高于原速练习。琴童可以在慢练的基础上，慢慢尝试进入快练，要注意的是，在实际快练时，速度和准确度往往不容易平衡发展，当我们速度加快时，准确度容易出现问题。相反，当琴童注重准确度时，练琴的速度又会受到一定限制。这是非常正常的一种现象，没有必要为此着急。
3、中速
在“慢练”与“快练”中间还有一种练法——“中速度练习”。从字面意义上看，中速度练习就是连接慢练与快练的一种方法。这3种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
琴童在刚开始练习难度较高的乐曲时，可以采用3、2、1：慢、中、快的练习比例，也就是“慢练”3遍，“中练”2遍，“快练”1遍。
接着可以用2、2、2 ：慢、中、快的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用1、2、3 ：慢、中、快的次数比例，即“慢练”1遍，“中练”2遍，“快练”3遍。
