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艺术物语油画素材的写作，往往在表达线条的情感力量的同时，也开启了新的可能。痕迹可以修正，色彩语言的情感补偿，质感层次空的创造，自我潜意识的发掘，画家在绘画时获得了与画面互动共生的快感。党保华在他的笔记中写道:“抽象绘画没有先入为主的观念。这种性质、不可预测性、不可控性和不可操作性就像风险一样。它让人紧张兴奋，意想不到的效果涌现，问题不断产生和解决。我想这大概就是抽象画的生命力吧。在画画的过程中，我尽力让自己更接近和把握这种状态。”-他完全沉浸在创作油画颜料的神秘经历中。——丁党保华
1977年出生于山东茌平，2003年毕业于中国美术学院油画研究生班，现生活工作于北京。
个展:
2016年5月“故事与心”党保华艺术展(北京上上国际美术馆)
2015年4月党保华艺术展“心有灵犀”(北京媒体艺术中心)
工会:
2017年5月，中国当代艺术联盟2017年年展获银奖(北京上上国际美术馆)
2016年1月梦源——党保华和吴悠东昌星作品展(闻喜国际艺术中心)
2015年11月第三届中国舞台美术展暨视觉艺术双年展(北京岳美术馆)
2015年9月中国新野十八人展(北京上上美术馆)
2015年2月“新野神话——中国新野艺术群2015世界巡回展”(美国纽约)
2014年11月中国新野艺术展第三季联展(北京罗丹国际美术馆)
2014年10月《青春》获第一届北京青年艺术家艺术嘉年华(今日美术馆)优秀作品展。
2014年10月参加“大象相”——2014中国当代艺术邀请展(尚能艺术等效美术馆)。
2014年9月中国新野艺术展第二季联展(北京罗丹国际美术馆)
2014年7月，中国新野艺术展第一季参加全国巡展(北京罗丹国际美术馆)。
2013年11月，《袁六号》入选2013年全国油画展(上海中国美术家协会主办)。
2013年9月油画《天香》参加“独立品格——2013年度潜力艺术家提名展”并获得优秀奖(北京大河湾美术馆)。
2012年，作品《致一个高原》参加“高原高原——第二届中国西部美展油画年展”(陕西省美术馆)
2012年作品《二十号往事的记忆》参加“最画——中国青年油画展”(中国油画学会主办)(中国美术馆七大城市首展)
2009年《窒息的房间空5号》参加鄂尔多斯国际艺术展，获优秀奖。
2006年油画《山径五号》参加“远大杯”第三届北京双年展提名资格展(中国美术家协会主办)。
2003年11月《秋荷塘》组画参加“源、境——四人油画展”(北京千年时光画廊)。
2001年油画《陶之魂》参加中国油画展(中国美术家协会主办)。
1998年油画《冬天的村长》参加’98山东油画展(青岛美术馆)。
书写的嬗变——党保华油画近作解析文|丁
在《明史》中，王阳明曾有“岩中花”的名言:
一位先生在游览南镇时，一位朋友指着一块岩石中的一株花树问:“世上有无心之事，这样一株花开花落的花树，与我的心有什么关系？”先生:“你没看这朵花的时候，它就随你的心一起死了。当你来看这朵花的时候，这朵花的颜色在一瞬间变得清晰。要知道这朵花不在你心里。”山象1号2018年50×60cm布面油画
“空山中无人，水中花开”。花草树木在山中花开花落，所以它们的存在是毋庸置疑的。只是由于人的主体精神的审美观和精神体验，“这朵花的颜色突然变得明朗了”。——绘画似乎就是在这样的心物和谐关系中生成的。或者痴迷物理，向事物学习，描摹，复制；或者说执着于灵魂，情感和幻想的幻觉出现在纸面上，并且超越了幻觉。表现主义、超现实主义、抽象主义都来源于此。现代主义时期的绘画是头脑逐渐支配对象，内心无限膨胀的狂飙突进的进化过程。山象2号2018年50×60cm布面油画
两年前看党保华的作品，我感受到的似乎是“色彩分明”开头的一瞬间。眼睛所及之处，山水花木的形状大致出现，宽广的色域和笔触创造了划时代，画家停笔。画面停留在混乱的瞬间，保留了第一眼的新鲜感和直觉，画面外的寓意在于形象的简单。画家要求的是我自己的情况。他能捕捉到大自然中能呼应情绪状态的节奏和色彩。至于雕琢，他更是不屑一顾。这些作品大多气势磅礴，村落与山川沐浴在朝霞与晚霞之中，色彩统一而简约，略显秋冬季的萧瑟与寒冷。与西方山水画传统相比，它们更能让人联想到中国山水画。商业场所的自由灵活，污渍的涂抹，诡异的形象描写，崇高的精神情怀，让人隐约听到宋元绘画中山水的清音。直径40厘米的《山象3号》船上油画
从那以后，画家离形象越来越远，当我看到呈现在我面前的新作品时，我已经迷迷糊糊，近乎抽象了。或以古铜色黄土般的色调，将图像溶解成卫星拍摄的地形图或显微镜下的物质表皮。作品远离我们的日常经验，指的是微观和宏观的世界，它生长于强烈的情感和想象，对应着人的内在视觉。直径40厘米的山香6号船上油画
康定斯基的第一幅抽象画据说是在画作偶尔被倒置时诞生的。当然，这不是真的。西方抽象绘画的发展有一个逻辑过程。蒙德里安的抽象构图可以在塞尚的绘画中找到，塞尚视普桑为神。其绘画理念可以追溯到西方对对数和比例的传统崇拜。早在古希腊，雕塑家就以完美的比例制作了维纳斯和阿波罗的雕像和大腿。以数字为基础的理性力量一度将抽象绘画推向了马莱维克几何抽象的极简主义。他只在白色画布上画了一个正方形。另外，表现性绘画促成了抽象画的表现倾向，绘画充满了荷尔蒙，激情而刺激。二战后的美国，抽象表现主义几乎成了他们的“国画”。自由热情的绘画成为社会文化的一面镜子，成为塑造国家意识形态的工具。政府大力引导和支持。波洛克和德库宁生逢其时，就像大师一样。直径40厘米的《山香七号》油画
20世纪初，徐悲鸿、林风眠、颜三人出国西学，、倪贻德三人去扶桑，最注重新古典主义和印象主义。野兽派和立体派处于鼎盛时期，也有一些反响。至于德国青年骑士和巴黎画派的纯抽象画，很少有人实践。是因为中庸古训历历在目，还是因为画论中“同与异”的规定限制了我的思维？原因相当令人费解。白石老人说:“欺世太抬举了。”这种兼收并蓄的观点几乎是大多数中国画家的绘画理念，一直延续至今。由此可见，与写意水墨画精神相通的印象派在中国的影响是巨大而广泛的。——其中，吴大羽先生可以算是一个例外。后期十几年，他的油画都是一气呵成，像疯狂的草书，摇滚音乐。如此辉煌，令人兴奋，令人信服，痕迹色彩风格足以使一幅画。就这样，他被边缘化，被历史遗忘了几十年。上海美术馆举办吴大羽百年诞辰回顾展。他的大部分作品来自台湾省，但没有一件来自我们的收藏。在那之前，王先生在这个城市住了几十年。反观吴大羽的学生，旅居海外的赵无极和朱德群，他们都在抽象领域取得了成功，嫁接了书法精神和山水意象的抽象空，足以引起西方人在中国的想象。直径40厘米的山香8号船上油画
中国当代油画家所践行的抽象绘画，如上海画家丁毅笔下的理性抽象派，并不常见，大多热爱抽象表现风格的创作。传统书法和写意水墨画自觉不自觉地成为创作中重要的公共资源。他们写作倾向于写意，往往寻求一种写作乐趣。我们应该惊叹文化基因的顽强生命力。油画素材的写作，往往在表达线条的情感力量的同时，也开启了新的可能。痕迹可以修正，色彩语言的情感补偿，质感层次空的创造，自我潜意识的发掘，画家在绘画时获得了与画面互动共生的快感。党保华在他的笔记中写道:“抽象绘画没有先入为主的观念。这种性质、不可预测性、不可控性和不可操作性就像风险一样。它让人紧张兴奋，意想不到的效果涌现，问题不断产生和解决。我想这大概就是抽象画的生命力吧。在画画的过程中，我尽力让自己更接近和把握这种状态。”-他完全沉浸在创作油画颜料的神秘经历中。直径40厘米的山香9号船上油画
由于历史传承和审美习惯，我们的美术教育中很少涉及抽象绘画。相对于写实绘画中透视解剖的科学，它更接近于一种个人的神秘体验，所以真的很难教。从事抽象艺术的艺术家，基本上都经历了自我教育和精神顿悟的转化过程。党保华这样表述他的思维转变:“从具体形式到抽象形式的转变对我来说是一个突破的过程。长期以来，传统绘画的创作模式让我一直处于压抑不安的困境。我在材料和工艺上做了很多探索和努力，但解决不了根本问题。怎么画，怎么走出自己的路，让我无所适从。在不断实践探索的过程中，我强烈地感觉到，抽象的语言更贴近我的内心，更适合传达我的内心感受。所以与具象绘画形式决裂是非常迫切的”。画家把自己画风的转变形容为“破”，是在探索的道路上披荆斩棘的勇气，闪烁着精神抖擞的光芒。站在旁观者的角度，改变自然是巨大的，因果依然存在。《山象》2018年第12号80×60cm布面油画
哲赫拉克利特说“万物源于一，一源于万物”，接近老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”的表述。这种为宇宙生成的哲学，与绘画创作相关联，可以理解为从对复杂万象的归纳和理解中获得纯粹的语言。就像书法中的点与划，既是心灵的外化，也是自然创作节奏的重合。在孙的《朴树》中，书法被描述为对自然万物的一种参照:
“见夫悬针露之别，奔雷落石之奇，洪飞兽之富，鸾舞蛇之态，峰之势，危之形；或重如云，或轻如蝉翼；导之则泉注之，不导则山安。像初月一样纤细，在群星之中。有了自然之美，不需要武力就可以实现；可以说，信精明优，心顺手顺，必有其因。”
在创作之前，创作者充分研究世界，无所不知，而在后方，则能达到“心平气和，手顺气和，值得行动，必有下去的理由”的目的。这种“心”与“物”的结合，造就了书法中天人合一的伟大抽象精神。灵魂的完整书写难以延续，必须在意象的幌子下或寄托在高度节奏性、概括性的意象上——这是中国古人的抽象艺术观，对当代绘画有一定启示。其实这种思想资源的利用早就开始了。我们可以在赵无极的画中看到山川的神韵，城市的喧嚣往往沿袭了朱德群的绚烂色彩，马瑟韦尔的《西班牙共和国的哀歌》庄重而朴素，大有黑白之分，让人联想到一些书法家创作的现代书法。在党保华的抽象画中，你可以隐约感觉到一座山，一堵废墟墙和一个家乡，这些都是他以前绘画的主题。在他最近的作品中，那些描写被宽泛的笔触所取代，转化为写作的乐趣。——其实他还在画具体作品的时候，就已经很擅长概括形象了，现在更是自得其乐。在作品的标题中，也能找到佐证，比如“岁月的痕迹”“过去的记忆”，弥补了叙事的缺失。有些作品采用拼贴手法，用粗布和沙子粘贴。这是我们对家园的温暖记忆，画家内心的关怀从未真正改变。(2008.06.27)
党保华作品欣赏山象1801 40×40cm布面油画2018山象1802 40×40cm布面油画2018山象1803 40×40cm布面油画2018山象1804 40×40cm布面油画2018山象1805 40×40cm布面油画2018山象1806 40×40cm布面油画大象1807 40×40cm布面油画2018山象1808山象 50×60cm布面油画2018山象1812 40×40cm布面油画1813 50×60cm布面油画2018年北港一幅50×60cm布面油画2018年北港另一幅50×60cm布面油画▼主编:雪松编辑:谢哈哈▼艺术
