子镜头设计是数字媒体与动画专业手绘考研常见的考察方式之一，那么子镜头到底是什么呢？分剧本的制作是电影拍摄和动画制作的重要环节之一。拍摄前，设计好要拍摄的画面，相当于摄影构图。
日常积累素材的时候，在各大搜索引擎上输入-子镜头，我们经常会看到以下的构成:
这些素材可以借鉴，比如构图饱满度，张力等等。对于好的素材，可以根据不同的风格设置文件夹进行整理。
但是如果你在考场上按照上面的图画，恐怕是拿不到高分的。因为手绘分镜头中的表现要点是得分的关键。接下来，我们重点来看看镜头设计的要素，以及不同场景下的效果。
子镜头设计的几个要素
①镜头编号:每个镜头的序号；
②风景:一般分为全景、中景、近景、近景等。
③技巧:包括镜头的使用——推、拉、摇、移、跟等。、镜头的组合——淡入、切换、重叠等。；
④画面:详细写出画面中景物的内容和变化，简单构图等。
⑤讲解:根据分镜头画面内容，在文字稿件讲解的基础上，使其更加具体生动；
⑥音乐:用什么音乐，起始位置要标注；
⑦声音:也叫效果，用于营造画面的沉浸式真实感，如环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
⑧长度:每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
但在手绘过程中，以上元素可以根据自己的风格和习惯进行调整，因为分镜是用来表现作者的内心活动和情感表达的，可以适当删除。
因为内心活动的不同，需要不同的场景来辅助画面的呈现，才能更好的配合剧情的发展。
我们常见的风景无非是全景、中景、近景、特写。不同景物的画面会在人的生理和心理情绪上产生不同的投射和感受。
考试中区分场景的常用方法(以疯狂动物城为例):
远景:通常是广阔的景象。如果画面中有被摄主体，往往只占画面很小的比例。
远景:远景和远景之间没有明确的界限。与远景相比，远景中主要拍摄对象的比例略有增加。
大全景:要拍摄的主体——画面中的人物(动物)比例大于远景。
全景:画面中的人物在画面中占有很大比重，属于全身以上的范围。在实际的绘制过程中，我们称之为有头有脚的全身镜头。
中景:一般取人物的一半，或者人物膝盖以上的部分。
近景:拍摄胸部以上的影视画面，有时用来表现场景的某一部分。
特写:近距离拍摄一个物体。通常以人体肩部以上的头部作为取景参考，突出人体的某一部位。
大特写:又称“细节特写”，指突出头部的部位(或身体部位)，如眉毛、眼睛、枪机、扳机等。
对于分镜头设计前期来说，可以从优秀的影视作品中分析挖掘好的场景，结合分镜头的基本元素进行梳理，这样就可以有效的创作出更多可以在纸面上流动的画面。
