什么是音乐剧？
美国音乐剧作家奥斯卡·汉默斯坦(Oscar Hammerstein)有一个宽泛而精辟的定义:“音乐剧是除了音乐之外你能想到的任何元素。”
>音乐作品42街
北京舞蹈学院音乐剧2014级
音乐剧是一门综合性的舞台表演艺术，你能想到的任何元素，戏剧为一体。它的美学力量在于突破自身已有的节目，不断吸收时代的艺术精华，与时俱进。这种变化和重构的创作共同体形成了独特的音乐表现美。
>“音乐聚会”的琐事
表演:北京舞蹈学院音乐系优秀校友
前世与文化内涵
音乐剧“音乐剧”是舶来品，起源于话剧、轻歌剧、喜歌剧、黑剧。其最大的特点在于世俗文化性质，所谓雅俗共赏。从欧洲传到美国，甚至全世界。由于其概念和含义在中西文化中的差异以及自身的复杂特点，各个历史时期特殊的社会场合习俗被冠以不同的名称，并随着时代观念的变化，出现了新的特点和新的内涵。音乐剧已有一百多年的历史，它不断吸收时代的艺术精华。从综艺节目出现的时候，只追求商业和娱乐效果，混合视觉审美。经过综合艺术多方面的探索，成为一部更加注重人文思想、充满哲理的‘戏剧’。一系列作品成为社会的时代风貌，跨越了国家、地域、语言的界限，在舞台上构建了一个真实的、人性化的“生活世界”。音乐剧的文化内涵和当代人独特的审美情趣都存在于这些作品中，可谓是人类工业、社会、科技、经济高度发展下的一部“活的”现代艺术史。
>中文版音乐剧《远方的你》和《火中的玫瑰》
演出:北京舞蹈学院音乐系2017、2019届
由于复杂的历史血脉和国际化的发展趋势，音乐剧混血儿的多元文化特征使其几乎涵盖了世界上的各种艺术，高度全面地涵盖了音乐性、舞蹈、戏剧、文学等多维属性。音乐剧作为各种艺术的文化载体，以饱满的戏剧性和纵横交错的戏剧力量成为区别于其他舞台艺术的必不可少的基点，并以开放的表现手法全面构建了音乐剧的整体审美观。
由于时代的需要和世俗艺术的特点，音乐剧短暂的历史与巨大的市场形成了鲜明的对比，社会的需求赋予了它独特的人性、社会性、商业性和时代性。如今，美国的百老汇和英国的伦敦西区形成了戏剧的规模化发展，取得了与艺术和商业同样辉煌的成就，成为文化产业的巅峰代表。音乐剧无可比拟的市场化运作，表明它比其他艺术具有更强的市场竞争力，其多样的社会功能越来越受到人们的重视，已经发展成为与电影艺术并列的大艺术形式，历史上许多票房过百亿的经典音乐剧，如《狮子王》、《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》等。，都是演员在舞台上一个个表演的。到目前为止，还没有一部电影能超越他们。
>音乐作品合法金发
表演:北京舞蹈学院音乐系2015级
西方美学与中国起源
音乐剧这种大型综合艺术，不仅在西方，在中国也有很深的基础。古代乐舞、元杂剧、戏曲、样板戏、国剧等。这些全面的音乐DNA是其当代发展的历史基础。然而，近百年来对西方的全面学习和艺术学科的长期分化，已经悄然为当代中国人的审美西化埋下了伏笔。在对西方经典和先进技术的学习中，由于对他的文化缺乏深入了解，大多是对技术的表面模仿。虽然“西方影响”不会立即导致文化的自我否定，但长期的剧目模仿会让我们习惯西方语言的讲述和表达方式，母语环境的改变也会带来文化环境的全方位无声变化，这将使中西的创作理念、思维方式和审美影响难以平衡。
许多著名的美国和英国音乐作曲家热爱他们的本土文化和母语。没有黑人民歌和传统艺术的现代探索，就没有美国流行音乐的辉煌。中国音乐剧离不开它所处的社会文化情境，因此有必要积极探索根深蒂固的传统艺术现代化的可能性。中国传统舞台艺术是一千多年来高度提炼的精华，古代音乐舞蹈也是那个时代多元文化与艺术的结合。中国传统戏曲艺术对现实的尖锐赞美、充满张力的戏剧结构以及韵白与歌唱的天然联系，承载着文化传播、启蒙、娱乐等社会功能，使她具有独特的艺术价值。
>音乐剧《猫》
表演:北京舞蹈学院音乐系2014级
自从音乐剧《猫》的中文版在巡回演出中取得良好的商业成绩以来，一系列西方音乐剧如《妈妈咪呀》、《奇异博士》等在中国广受欢迎。虽然艺术无国界，但源于不同人文环境的东西方艺术，毕竟有着不同的审美、价值观、人生观和思维方式。由于文化和语言的原因，外国音乐剧的中国版本在中国也遭遇了水土不服。首先，翻译大大降低了原音乐和文字的美感，原字幕让观众仰视，给表演的观赏性打了折扣；其次，西方文化背景下的社会热点、幸福等文化内涵难以被国人充分接受和理解，影响了作品的传播和接受。显然，中国版的西方古典音乐剧无法满足人们日益增长的文化需求，外国音乐剧不应该也不可能成为本土市场的主流。近百年来中西文化相遇、激烈碰撞而形成的多元发展局面，必将在中国传统文化与中国美学、西方现代文明与艺术形式的融合中得以确立。
西方艺术再现和中国艺术再现的特征是完全不同的。在本土美学体系的重塑中，最重要的是坚守自己的语言体系。用自己的母语表达，树立文化自信，坚持不同于西方的中国表现形式和艺术根源，是有价值的。中国音乐剧的创作要从中国语言特有的口音和声调入手，抓住适合当下流行语境的叙事方式和音乐规律，寻找和重建音乐剧的本土语言美学，找到音乐与语言节奏相结合的中国表达方式。说到底，一个民族光明厚重的文化价值的根本意义在于传承、传播和弘扬。中国音乐剧肩负着走向世界、实现当代价值的使命和意义。好在音乐剧已经逐渐确立了自己作为中国文化产业发展“风口”的地位，成为市场潜力巨大的新兴音乐剧产业。在西方音乐剧培养出好的演员、观众和市场后，本土原创音乐剧将成为中国文化产业的新动力。
>音乐作品《天堂树》
演出:北京舞蹈学院音乐系2013届
社会生态与发展现状
从90年代开始，中国音乐剧开始原创。如今，他们的艺术范式更加多态。从演出市场来看，几乎每周都有各种新戏上演，但有一定文化价值、受人喜爱、自负盈亏的驻场戏就更难找了，观众总是期待却又感到心酸。音乐剧最重要的是如何满足大众的需求。也许是因为顾忌太多，对形式过于关注，原创音乐剧已经失去了核心，陷入了腐朽，也就是缺乏主体意识的本质坚守。导致技术与艺术的分离；唱歌，跳舞，表演，剧情分离等。，剧目经过岁月的侵蚀，自然难以沉淀下来。在创作方面，缺乏真正懂音乐创作规律、认识到传统文化异化、会说自己语言的人才；在产业上，缺乏从创造、整合到复杂产业循环的经验；市场上缺乏对当代中国人的审美和观众口味的市场调研和分析，缺乏对作品的产品认知，导致对作品质量的市场需求相差甚远。或者创作的政治需要等等。这些因素构成了创作困难的内在原因，反映了中国音乐剧在特定历史阶段的创作意识。
重数量轻质量的现状已经成为制约中国音乐剧发展的瓶颈。结果是，经过近30年的发展，在掌握了创作规律之后，仍然没有进入高速增长期，生命力堪忧。美国音乐剧在学习欧洲，反思专业教育后，决定寻找自己的表现方式和表达方式，影响了整个世界。创作永远不能脱离自身的文化状况，中国迫切需要高质量的、常驻的原创剧来服务本土市场。那么，中国音乐剧的审美和创作特征应该是什么样的呢？
其实音乐剧一进入国内，就引起了国人的熟悉感和喜爱，也唤醒了这头被文化摧残了几百年的沉睡的狮子。自20世纪80年代以来，优秀的外国音乐剧让中国观众大开眼界。近年来，他们更积极地进入中国市场，掀起了一场外部动力大于本土内生动力的音乐热。在音乐剧腾飞的好时机，如果没有反映当下社会现状、充满中国精神的好作品登上舞台，那将是这个时代的遗憾。与这一愿景同步的是如何用中国语言讲好具有中国精神的中国故事的问题。
>音乐作品《白日梦》
表演:北京舞蹈学院音乐系2015级
当代诉求与主体意识
对于绝大多数中国人来说，音乐剧还是一种比较新的艺术形式。在欣赏的同时，却很少与中国文化、中国艺术联系在一起，原因很简单。音乐剧的本土化和国际化没办法参考。中国音乐剧应该是什么样子？没有特别成功的作品让大家记住。尤其是在内生动力与强大的市场需求形成巨大反差的当下，音乐剧这种舶来艺术更应该植根于中国当代文化，紧跟时代步伐，重塑充满主体意识的本土文化，直面市场力量和观众的审美需求，以具有文化内核的作品赢得我们国内的市场。
音乐剧最显著的特点是情景-情境-意境三重境界的情感结合。一方面，建立中国本土的音乐剧思维，需要具备中国美学与当代社会生态相融合的话语特征；一方面，它突破了西方音乐剧的表演和表现方式，敢于保持自己高质量的艺术特色，确立了中国音乐剧在世界上的领先地位。比如在表演和舞蹈中，西方的“真实”被抛弃到了极致，而“意义”却丧失了，即表演本质之外的因素太多，以至于技术遮蔽了艺术，使其被“物”所奴役。戏曲中一桌两椅的简单形象只是一种形象生成的媒介，这是一种中国式的写意审美，也是一种虚拟的表演传统，具有可供音乐剧借鉴的广阔的形象观。《纽约时报》曾这样评价梅兰芳戏曲艺术的魅力:“虽然我们自己的戏剧形式非常生动，但却显得呆板僵化，我们的想象力不如京剧那样自由。”音乐剧艺术的本质是表演中的情感传递，将注意力回归到最纯粹的舞台空本身，戏剧本身，表演本身，让一切艺术元素在语境中共存。在传播语境中形成艺术传播，是观众戏剧性的情感运动所形成的“情景”、“情感”、“情境”的审美生成。我想起叶朗先生在《美学原理》中给我留下深刻印象的一句话:“‘境界’是一个人的‘灵性’所照亮的有意义的世界。”舞台空房间里的‘灵明’照亮的观众心灵是一个有意义的世界，一个经过都市人精神洗礼的有意义的戏剧世界。
早在20世纪初，音乐学家王广西就提出了创造伟大的“民族音乐”与国际接轨的伟大理想。意在通过中国戏剧在世界上发挥中国文化的作用，现在看来还是适用的。里面什么都没有，外面什么都没有。在学习西方音乐剧等文化的同时，修炼自己的内功，重塑中国人的审美体系，这就是向内重塑主体意识的意义。接过这个接力棒，在基于自身优秀传统基础和民族精神的现代审美体系中，以中国人的视角和审美表达自己的真情实感，寻求一种全新的与国际接轨的中国音乐品格和审美形式。
主体意识是指中国音乐剧作为现代艺术所应该具有的关于主体地位和价值的意识。它取决于主体在创作中拥有自由意志和主观能动性的能力。没有本土文化的核心价值观，一切都是隔靴搔痒。只有真正讲核心、承载和体现中国文化核心和价值观的，才是经典之作。中国文化的内力应该体现在超越物化、能够引领国际潮流的审美文化上。
进入21世纪，音乐剧迎来了全球性的发展，在日本、韩国、新加坡、台湾省、香港和内地都很流行。在新文化格局逐渐形成的当下，中国文化之家已经成为中外艺术在创作者意识、市场生态、作品内在生命力等方面的较量场。在创作中，要注意艺术领域各种元素与戏剧主题的统一关系，中国音乐与母语语言的关系，合作与冲突、矛盾与化解的动态结构关系等。，从而从根本上探索适合音乐剧的创作规律和机制，看到中国音乐剧的国际化发展机遇。
>音乐作品42街
表演:北京舞蹈学院音乐系2014级
中国音乐教育
中国音乐剧发展的根本问题是缺乏真正能专攻研究、打通双向词汇的创意、产业人才等一系列人才。1995年，北京舞蹈学院作为全国第一个音乐剧本科专业，致力于培养能唱会跳会表演音乐剧的高科技人才。为中国音乐剧培养了一流的音乐表演者、音乐教师、音乐导演、制作人、编舞以及戏剧和电影人才。
现在国内有几十个音乐教学点，每个教学点都有自己的教育模式。在音乐剧本土化的道路上，北京舞蹈的音乐剧系以全新的教育理念探索前沿，进行了一系列的课程改革，开设了戏曲、曲艺等中国本土化艺术课程，同时与英美一流的音乐剧大学、国内知名表演团体进行人才培养项目合作，以强大的师资团队支撑中国音乐剧的艺术理想。
>舞蹈《当舞蹈遇见青春》
演出:北京北京舞蹈学院音乐系2006级
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文化总是承载着人类艺术的实践表达，也是文化复兴迫在眉睫的时候，重塑中国艺术的语言体系是我们对中国传统艺术的现代态度，我们需要在创作中唤醒自我主体性的意识，创作出反映当下人生存状态、具有中国精神的当代作品。■
>音乐作品合法金发
表演:北京舞蹈学院音乐系2015级
补说
中国音乐艺术和市场的繁荣离不开人才！作为中国第一个音乐教育本科教学单位，北京舞蹈学院音乐学科已经成立22年。也许在二十年前，大多数中国人都不知道音乐剧是什么，学生毕业后也没有多少音乐剧工作可以选择，但正是这些音乐人的默默努力，最终迎来了中国音乐剧的春天。我们很欣慰的看到我们的学生在中外音乐剧的舞台上站稳了脚跟，在粉丝簇拥的时候，在学生毕业分配率名列前茅的时候！中国音乐专业教育的剧目排练大致可以分为两步。一是中国音乐剧的排练与创作，包括原创音乐剧、小剧目的创作和成功作品的改编。二是排练适合我校音乐系教学的西方古典音乐剧。西方原版音乐剧和中国版音乐剧的排练，一般从低年级的情景音乐表演到片段，再到高年级的整个排练过程，有利于学生掌握成熟的西方音乐剧的创作词汇和表演特点。
音乐剧部排演了《西区故事》、《妈妈咪呀》、《春醒》、《猫》和《歌舞线上》等数十部西方音乐剧，部分音乐剧以中文首演。作为教学彩排，我当时没有太多的意识去拿版权，但我确实有版权，所以可以享受到一系列的素材等便利条件。2017年初，北京舞蹈学院买下了音乐剧《四十二街》的版权。这是我们学校第一次获得西部音乐剧的版权。11月，作为音乐剧系第十四届毕业剧在北京舞蹈学院舞蹈剧场隆重上演。《四十二街》中文版从排练到演出，收获了外界的好评，“求票”的好评率和观众效应也是我们对人才培养的信心。
音乐剧《第42街》用三种语言制作:英语、韩语和法语。这场演出是世界上第四种语言版本——中文版。剧本和歌词的汉化翻译成为了这个中文版的一大亮点。1933年制作了电影版《42街奖》，取得了突出的票房成绩。20世纪70年代末，著名导演和编舞家GowerChampion创造了具有复古特色的场景和舞蹈队形，大胆使用了两倍于普通百老汇音乐剧的群舞，创造了百老汇上最轰动的踢踏舞场景，留下了经典。编舞既保留了1980年首演的精髓，又做了新的尝试，剧中的踢踏舞成为演出的第二大亮点。
>音乐作品42街
表演:北京舞蹈学院音乐系2014级
由于古典歌曲和引人注目的舞蹈，这种音乐剧扮演了一个特殊的角色。歌舞剧的戏剧化具有独特的叙事力量和内在的戏剧力量。乐舞表演的艺术表现就是歌舞的戏剧意义。因此，选择这部剧作为音乐剧系西方经典剧目的盘点，意义重大。
