以前对李清照的诗没什么感觉，但看了《慢声细语》，强烈感受到了李清照的失落和悲伤。边肖整理了800字的慢音文学短评。让我们来看看！
这首《声慢》是李清照南归后的名作之一。当时诗人经历了流离失所的战乱和苦难，丈夫去世的大不幸，国家的亡，家庭的亡。如此巨大的不幸相互打击，她突然变得孤苦伶仃，孤独无怨，极度悲伤，深似大海。这篇文章写的就是这种近乎绝望的悲哀。
这首词的开头突兀非凡，由七组重叠的词组成，一直往下，试图描写内心的悲伤。“寻寻觅觅”是一个人心神俱失的写作状态。不仅环境孤独荒芜，心灵的孤独更可怕。像是失去了什么，所有曾经存在的美好都完了。幸福的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，现在在现实中已经没有了。这不禁产生了无处可去的感觉，有失去的东西和寻找寄托的欲望。
我想抓住点什么，结果却空空虚荒芜。“孤清”不仅是指环境的荒芜，更是指心境的荒芜。“苦不堪言，苦不堪言”是我写完找不到的东西后内心的强烈痛苦。可见，这三句话，十四个叠字，分为三层意思。由浅入深，写出了心中卖不出去的悲伤，渲染出浓浓的悲伤气氛，起到了覆盖全篇的作用。
“乍暖还寒时，最难休息”是指天气多变，时暖时冷，难以适应。这是指寒冷孤独的环境和孤独悲惨的心情为恶劣的天气。“三杯淡酒两盏淡酒，他来晚了你怎么打他？”意味着酒的淡淡味道不足以抵御“他来晚了。”其实隐藏着借酒消愁，让他更担心的意图，写的有些跌宕起伏，有意不合逻辑，含蓄。
三句“过了雁阵我也难过，但过去已相知”，进一步形容我的难过。当你在孤独的中途遇到一只大雁，让这种悲伤更加强烈，同时在一个曲折的地方展现了悲伤的起源。就是在她难过的时候，一群归来的大雁飞过，抬起头来，不禁引起更强烈的难过。本来，凄厉的雁鸣最容易吸引动人的感情。更何况我在故国的时候空里的鹅是我心情不好的见证人:“云何人送锦书？”大雁归来，西厢房月满。“多少次看着桂妍走远，都带着对远方丈夫的思念。如今家破人亡，难信锦书(陆游钗凤)。”不过是老熟人了”。它包含了多少辛酸的血泪？另外，以前在老家看鹅，现在在异乡流浪。一个“老熟人”该包含多少哀思！这是从葬礼而来的悲伤和无助的堕落的名字。
电影《黄花满地堆》直接沿用了上一句，仰望天空空正在飞翔的大雁，低头看着遍地凋零的菊花，也引出了今昔不同的感觉:往年菊花盛开，插上摘簪。如今菊花老了，谁还能有这种快感？写到这里，作词人的激情越来越迫切，自然在结尾达到了高潮。
“怎能独暗，守窗”这两句话，写成了一个孤女的苦愁。这两首诗是在上述所有悲伤情绪之后的一首不幸的哀歌。她在寻找没有主人的人，心中充满了悲伤。再加上深秋，寒风凛冽，酒香难耐，她看着路过的大雁，却又留恋。看到残菊让她更加担心。在这样的情况下，她怎么能独自呆在窗前直到天黑呢？前人的评论对这两句大加赞赏，说是“借俗语抒清新之思”[h/](彭·《论金粟》诗)。“黑”字是个危险的押韵词，很难打赌。在这里使用自然又安全。
《梧桐潇潇》是白居易《长恨歌》中“秋雨过后，落叶归根”的暗喻。这些话把上面的“一个人怎么可能黑？”以秋雨、梧桐、黄昏为背景。他们把无限的痛苦和沮丧与无限的悲伤结合在一起，进一步加深了要表达的感情。
这首词的艺术特色，一是叙事手法的运用，而是叠字的运用。通过描写“淡酒”、“大雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等特色场景，用一系列叠字(十四个叠字)层层渲染、对比内心感受，具有很强的艺术感染力。
声声慢文学赏析慢声细语，寻寻觅觅(作者:李清照)
寻寻觅觅，荒废凄凉。乍暖还寒的时候，最难休息。三两杯淡酒，怎么可能打败他？悲伤的叶言是一个老相识！满地都是黄花。他们憔悴且受损。现在谁能挑他们？一个人在窗边怎么会黑？梧桐在黄昏下着毛毛雨，点点滴滴。这个时候，怎么能少了一个悲伤的词呢？
中华文化经历了几千年的惊涛骇浪，语言文字从古至今都经历了截然不同的创新。随着我们这一代人的发展，古典文学几乎要退出欣赏的舞台了。最尴尬的是，没人知道，也没人欣赏你精心创作的格律作品。于是我独辟蹊径，写了一些新音新韵的诗。有的人不去想，反而愿意去读，问为什么，回答，通俗易懂！虽然偏离了格律化和层次化的轨道，但因为观众和读者的缘故，连绘画价值似乎也提高了一点。另外，用词没有太多限制，可以随意驰骋，可以做到坦然。
久而久之，我心中所记的前人的一些诗词歌赋，或多或少都会有一些戏言。也许我经历了一些沧桑，但我仍然记得一些带有忧郁风格的古典诗歌。或许悲伤的文字容易引起共鸣，又或许里面的故事和背景对我有很大的震撼和感染？总之我更喜欢伤感深刻的风格。尤其是宋词李清照的“声慢，寻寻觅觅”一词，更是让我百读不厌！
《声慢，寻寻觅觅》是婉约词人李清照的代表作。(李清照，女，济南易安居士人，擅长诗歌，尤以词见长，婉约派代表人物。早年她写了很多对闺蜜的爱。她到南方后，丈夫去世，混乱、贫困、孤独的生活和处境使她的写作风格忧郁、悲伤、焦虑。慢声是词牌名，又称“战胜慢”。是双音(九十六字或九十九字)，属于押韵体。
第一个词是她一个人南渡后在异乡，因为背井离乡，饱受磨难，觉得国破家亡。所有的文字都是以孤独和悲伤为主题，围绕着一个“悲伤”展开。阙上半部以落寞苍凉的秋景来衬托自己的落寞苍凉，而阙下半部，诗人看到菊花落地，触景生情，想到南渡后的不幸，才华得不到施展，理想成了泡影。社会动荡，山河破碎，丈夫离她而去，让她憔悴不堪。词中描写了寒冷的天气，淡淡的酒味，夜晚的秋风，天上的大雁，满地的黄花，窗外的梧桐，黄昏的细雨，构成了一幅完整的萧瑟画卷，一个悲伤的世界，产生了一种浓浓的凝结的诗意。也许这是她晚年生活的一个缩影。本以为悲伤压抑的心情跃然纸上，最后归结为一个“悲”字，清晰地聚焦了话题。
这首词不仅真实真挚，而且清新，大量妙语连珠，妙语连珠，格调忧郁。堪称一代人的绝唱！尤其是字里行间所用的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这十四个叠字，生动传神，别具一格，铿锵有力！词反映了诗人的孤独和悲伤，痛苦和悲伤，忧郁和忧郁。
当然，作词人也不是平白无故写“愁”的。“悲”的原因是国破家亡。第二，年老多病；第三，独处；第四，生活在异乡。这个字开头的十四个叠字，大部分都表达了这种复杂而悲凉的情感。老公在身边的时候我就恍惚了，但我从来没见过他。环顾四周，感觉空孤独，感觉“冷”“清”。回首往事，我经历了许多沧桑。为什么不能有“惨”的感叹？我的心充满了悲伤，我的悲伤从我的心开始。没人告诉我，我却一个人泪流满面！这种叠音词的高超运用，不仅使声音和情感交相辉映，使其富有音乐美，同时也增强了情感的渲染力，可谓一举多得。
此外，寥寥数语中，连续使用了四个反问句，从“我怎么会被他打败？”到“现在可以接谁了？”到“我怎么会生来就是黑人？”最后以“我怎么才能为我的悲伤说一句好话呢？”，表现了诗人寻找故国的不屈品质。这种精妙的艺术表现手法，在词中是绝无仅有的，真的不多见！我曾经以为，用现代的语言，用短短的几个字，是不可能表达一个孤独的词作家在晚年，以及这种像“慢声细语，寻寻觅觅”这种凄惨的感觉的。也许这是我喜欢古典诗词的另一个原因，也是我喜欢读“慢声细语，寻寻觅觅”这个词的另一个原因！
