浦钰
《幼儿园工作规程》中指出：幼儿园应当以游戏为基本活动，寓教育于各项游戏活动中。音乐活动游戏化指的是在活动中用游戏化的方式对幼儿实施音乐教育。音乐游戏对幼儿有着特殊的启蒙价值，可以激发幼儿对音乐活动的兴趣，愉悦幼儿身心。教师要将游戏作为幼儿园音乐活动的主要开展方式，促进幼儿的全面发展。在生活中思考，探索游戏化的意义与价值
幼儿园要以游戏作为幼儿在园一日学习和生活的载体。游戏是幼儿最喜欢的活动，同时也是他们与周围环境互动、学习的重要方式之一。在游戏中，幼儿始终处于兴奋和积极的状态，这让他们能更好地接受新鲜的事物，主动投入新经验的学习中。幼儿喜欢用有趣、新颖的方式学习，当幼儿对活动内容感兴趣时，他们会集中精力，学习效率也会更高。孩子们也更乐意一遍一遍地玩，不断复习、巩固自己的新经验。
如何将一日生活的各个环节以游戏的方式进行，如何将教学活动用游戏的方式呈现，这是每位教师必须思考和实践的内容。相较于传统教学模式，游戏化教学更受幼儿的喜爱。游戏中发生的事件能被幼儿更牢固地记录在脑海中，他们不会在游戏中感到恐惧，也没有障碍物，他们也很少体会到完成不了目标带来的沮丧和失落。这为教师考察幼儿的学习水平提供了一个极好的平台——教师能在游戏中看到幼儿真正的学习。在游戏中探究，寻找游戏化开展的问题
將游戏和音乐结合得相得益彰并不是一件容易的事情。第一，在选材方面，部分教师没有找到合适的、可以进行游戏的内容，也没有考虑幼儿的年龄特点以及教材本身的特点，如趣味性不强、节奏点不突出、游戏性和情境性较弱等。只有合适的内容才能被合理改编成有趣的游戏。
第二，游戏需要规则。音乐游戏规则如果太过死板，幼儿便提不起兴趣。在音乐活动“谁是小熊”中，我担心幼儿因为太过兴奋造成不必要的推挤，在孩子游戏时会经常出声提醒，如不要随意跑动、不要走到凳子后面等。然而我发现部分幼儿的游戏热情因为我的一次次刻板提示而逐渐消弭，有的孩子因为规则和老师不断的提醒无法完全投入游戏。我意识到我的规则太过死板，而我在游戏过程中不断的提示也给孩子们无形之中添加了一股压力，孩子们无法继续在音乐活动中自由、自主游戏。
第三，游戏过程中不能完全放任幼儿。在音乐活动游戏化的探索过程中，我也尝试给幼儿较大的自由空间。在音乐活动“小老鼠上灯台”中，我给了幼儿较大的自由发挥空间。但同时我发现，孩子们在创编出很多精彩动作的同时，整个活动显得非常散乱。孩子们在活动中较为兴奋，出现了一些难以自控的现象，如随便乱走乱跑、大声讲话、比较吵闹等。
第四，游戏玩法过难。游戏的玩法和规则需要适合幼儿的年龄特点，如果游戏的玩法和规则难度较大，幼儿理解起来比较费劲或是在游戏中不知道怎么玩、怎么做，他们在游戏中没有成功的体验，渐渐地就会产生消极抵抗的情绪，开始做自己喜欢做的事情，导致活动非常涣散。在生活中教育，提升幼儿音乐素养与能力
（一）接触不同风格的音乐和曲调
教师要多让幼儿接触不同风格、不同曲调的音乐，丰富幼儿的眼界，拓展他们的思维，在潜移默化中影响幼儿。当幼儿听的音乐越多，感受到的情感表达也越多，越容易投入音乐活动中。
（二）引导幼儿倾听、分析音乐
音乐活动游戏化不是单纯地让幼儿听着音乐做游戏，而是让幼儿在理解音乐的基础上，以游戏为媒介，通过各种各样的形式去表现音乐。教师需要鼓励幼儿大胆地用自己的形式去表现音乐，用不同的动作去展现音乐的画面感。只有这样，孩子们才能在音乐游戏中真正地玩起来。
（三）引导幼儿大胆、准确地评价游戏
评价音乐游戏也是非常重要的部分。评价他人的游戏能让幼儿看到别人活动的优点，也能促进幼儿的思考——游戏活动有什么缺点、怎么整改等。对别人的活动进行评价也是幼儿再次回顾活动过程、找出不足之处的过程。幼儿倾听他人的评价时会汲取不同的思路和方法，能将别人的经验变成自己的新经验。而幼儿对自己的评价则能让幼儿审视活动过程中自己做得比较突出的地方以及活动的不足之处。在此之后，幼儿会对自己下一次的活动进行调整，并把这些内化为自己的经验。以幼儿为本，在活动中玩转音乐
（一）选择合适的内容，明确音乐活动的核心
我设计了一节集体活动——“木偶店之夜”。音乐需要有清晰的节奏、明确的情感变化和有趣的故事情节。我选择了不同种类的音乐进行拼接，有安静的、欢快活泼的，同时设计了一个非常有趣且贴合音乐的故事情节。在我设计的教案“木偶店之夜”中，我先明确了本次活动的核心是引导幼儿听音乐，根据音乐的变化创编出相应的动作，同时，动作要配合音乐的节奏。
（二）规则的制定合理且有弹性
首先，游戏的玩法要合理。教师要根据音乐设计游戏，让游戏贴合音乐，同时又富有趣味性。这对每个教师来说都是一个很大的挑战。在“木偶店之夜”的活动中，我设计了一个故事情境，接着找出合适的音乐进行剪辑。在一切准备好后，我开始给音乐制定合适的游戏。游戏需要动静结合，如果游戏非常活泼，孩子们的情绪有可能会失控;但如果音乐太过平静，幼儿可能会对游戏逐渐失去兴趣。在设计中我采用“收、放、收”的形式，让孩子们在游戏高潮中获得快乐。这种形式让游戏“抓”住孩子们的心，让孩子们觉得每个环节都有吸引力，从而跟随教师和音乐认真游戏。
其次，规则的制定需要根据幼儿的年龄特点和本班幼儿的发展水平。例如：在“木偶店之夜”的活动设计中，最开始我给孩子们提出的要求是：小木偶根据动作节奏做出相应的舞步，安静音乐结束时要找到位子摆造型。然而在实施时我发现，孩子们这一单元的动作非常混乱，有的孩子甚至根本跟不上摆造型的结束点。出现这样的情况并非因为孩子不按照规则进行游戏，而是教师的目标以及游戏规则设定并不合理。基于这个情况，我对音乐游戏的规则做出了一定的修改，请孩子们在第一单元音乐出现时直接走到前面做一个自己喜欢的木偶动作。经过这次调整以后，孩子们第一部分的完成度明显变高。由此可见，只有制定适合幼儿年龄和班级幼儿发展水平的游戏规则，幼儿才能跟着游戏走，不出现混乱的现象。
最后，规则的制定需要给幼儿一定的发挥空间，教师最好能和幼儿一起生成规则。我班幼儿音乐素养较高，玩音乐的能力也比较强，所以在制定规则时，我提供给了孩子们比较大的自由空间。但对于一些基本的规则，如游戏时寻找合适的站位、不宜靠哪些物品太近、需要与小伙伴如何合作等，我都在活动前通过与幼儿讨论、交流、总结等方式一步步渗透给幼儿。
（三）教师合理的引导和支持
在音乐活动游戏化的过程中，教师扮演着一个什么样的角色呢？教师为幼儿创设游戏情境，提供音乐，是游戏的提供者;教师在活动中观察记录幼儿的一言一行，是游戏的观察者;教师与幼儿共同完成一次音乐活动，是游戏的参与者。教师的参与多少为合适呢？如果在活动中教师总是担心幼儿做不好而进行干预，违背了游戏“自由、自主、愉悦、创造”的原则，幼儿则会对游戏失去兴趣。但如果教师任由幼儿游戏，不进行引导和提示，那么活动最终还是会以失败告终。教师需要找到合适的时机，以一个合适的身份切入，帮助幼儿解决问题，让他们能够顺利突破难点，继续游戏。
由此可见，如果要将游戏较为成功地融入音乐中，需要教师选择合适的音乐，创设有趣、能吸引本班孩子的情境，在游戏规则的设置方面需要考虑幼儿的年龄特点，还需要结合本班幼儿的音乐、游戏水平。同时，游戏的规则不宜太过宽松，也不能由教师一人主导，以免幼儿丧失游戏的兴趣和积极性。
游戏是幼儿探索世界的方式，教师能从游戏中看到幼儿真正的学习。教师要将游戏和音乐活动融合起来，让孩子们玩音乐，从玩中学习音乐知识。幼儿的音乐教育应以游戏般的快乐心情开始，让孩子们在音乐活动中愉快成长。
（作者单位：常熟市崇文幼儿园）
