米兰
从旧时走来的首饰，抖落了历史的风尘。静伫在妆奁之中，盛开出一朵历久弥新的花。
中国古代美学范畴中，文艺创作过程中的意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在创作者头脑中形成的形象显现。
中国古代首饰多种多样，丰富多彩，其表现的主题包括动植物、人物以及日常生活中有象征意义的符号物件、图腾及大量的民间吉祥图案。欣赏旧时琳琅的首饰，也是欣赏一个个故事，了解一件件首饰背后的工艺，更是为了中华上下五千年美学传统文化的延续。花丝镶嵌
花丝镶嵌，又名细金工艺，可追溯至春秋时期，是一门传承久远的中国传统手工技艺，工艺复杂，用料珍贵。花丝工艺基本技法用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。而每种工艺细分起来又是千变万化。制作花丝，首先要将块状金属“原锭”高温熔成水，倒入凹槽变成金属条，再用拉丝板将条拉成细丝，这就是最初的素丝。素丝表面是光滑的，用两到三根素丝搓成一股，花丝就形成了。而镶嵌工艺镶嵌工艺主要分为锉、锼、崩、挤、镶等几种，依附于花丝工艺，起到画龙点睛的装饰作用。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脫是它的前身，并以现藏北京中国历史博物馆唐代“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜”为代表。
元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。
花丝镶嵌其古老而繁复精伦的工艺承载着宫廷风格的气质，堪称中华民族手工艺史上的千载古艺。如今，花丝镶嵌工艺分散民间，并生根发芽，在一代代老手艺人的传承下，有了愈加强盛的生命力，历久弥新，继续在当代散发着耀眼光芒。
