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音乐鉴赏怎么写1、重视作者和2113作品的时代背景
俄国作曲家格林卡5261说：“创造音乐的是人民，4102作曲家不过1653把它变成曲子。不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。2、认识作者的创作个性
每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。3、理解作品的标题
器乐作品有标题音乐和无标题音乐之分。曲名或文学标题的作用是在听众早已熟悉文学清洁的基础上，按照特定的轨道推动听众的想象力，在意识中画完作曲家暗示的东西。欣赏音乐标题，必须了解作品的标题内容，但不要过分依靠语言的解说，不要用解说取代对音乐的正常感知，否则就不会得到真正的审美喜悦。扩展资料：
1、官能的欣赏
这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。2、联想的欣赏
在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。3、理智的欣赏
欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。
音乐评论
music criticism
音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层
或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对
音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方
式。良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演
出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来
说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也
可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，
并常涉及与音乐有关的各种社会现象。音乐评论的表达
方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的
公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评
论的内容和形式因不同对象而有差异。如供专门家参考
的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为
通俗普及的解说介绍。音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的
审美评价。为此，首先必需有一个评价的标准。这个标
准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。评论家
不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级
的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的
文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然
反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特
点。尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的
标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。这
种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包
括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影
响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎
审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受
的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利
益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观
而具有科学性的。否则，公众就会拒绝承认这种标准而
使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社
会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形
态斗争的复杂性。音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在
历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律
的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使
音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新
的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有
社会客观性与历史可变性这两种特性。通常，成功的并
对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映
了当代社会发展的需要，表现出...
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
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音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵
魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。...
RAX XU：勃拉姆斯的叹息 zhuanlan. 比如我在这篇勃拉姆斯第四交响曲的开头分析中提到，勃拉姆斯一开始所构建的是下跳三度（红框）＋上跳六度（蓝框）的动机；...
