剧情,人物,主旨,特色.
音乐本体分析应该从哪些方面来进行分析呢？先从音乐的背景入手，知道作曲者是什么样的情境下写出歌曲的
再分析音乐的风格，曲式等等。如果是流行音乐，就不用我多说什么啦，如果是古典音乐，将你自己当做作曲者，体会他的心境。
看你是从什么角度去看了：专业角度，那就复杂了；个人角度的话，那取决自己，听了这首歌是否让自己感到愉悦，旋律及歌词都符合自己的审美。
分析一首歌的好坏从哪几个方面分析看你是从什么角度去看了：
专业角度，那就复杂了；个人角度的话，那取决自己，听了这首歌是否让自己感到愉悦，旋律及歌词都符合自己的审美。
歌唱是听觉艺术，它的艺术感2113染力最终要靠演5261唱来体现，歌唱4102者把音符和文字结合成声音的过1653程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的歌曲的歌词和音符终归只是停留在纸上，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众感受到它的艺术魅力。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创作活动。所以歌唱的艺术感染力，最终要靠“二度创作”来体现。在二度创作中应该注意哪些环节呢？一、作品内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义及思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情，全面了解作品，歌曲或长或短，都凝聚这作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人往往单纯从声乐技巧来来歌唱表现，因为平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，只是不丰富，这样的学唱是唱不出好的感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是不大一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情实意的表达。二、意境的想象
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，吧自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想的很具体，那么在表达时就会真实和生动。是一幅画的话，就需要把它唱活，唱生动。而想象和意境就会很快帮助我们确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，作品就完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，各种知识的综合积累和运用，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌唱者，应随时用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的全面内涵。三、声音的运用与选择
在演唱一首作品时...
具体点吧 好问题 1 上海萨恩文化传播有限公司 首席艺术总监 70 人赞同了该回答 谢邀。非专与专业两条路。【非专】 如果你想知道几个方面去欣赏，我相信至少你是想做到...
