1.校歌
20世纪初随着新学校的建立而兴起的歌唱文化。——一般指学校里教的音乐课和歌曲，以及为此而编的歌曲。校歌以按歌作词为主，旋律多选自日本、欧美曲调、中国传统曲调和民歌，此外还有少数自创曲调。歌曲的内容具有鲜明的时代色彩，大多反映了强兵这个富国和抵抗外来侵略的爱国思想。有的宣传妇女解放，反映学生生活，少数宣扬封建礼教。代表人物有、、廉等。、以及《士兵体操》、《春游》等代表作品。学堂乐歌对中国音乐的发展产生了深远的影响，标志着中国近现代音乐史的开端。
2.沈心工
沈心工(1870-1947)，学校音乐歌曲的代表人物之一，是一位音乐教育家。原名洪庆，字舒藻，笔名辛公。1996年考入南阳公立师范学校。1902年，他去日本留学。1903年回国，在南洋公学工作。受日本学校音乐教育的启发，他投身于音乐教育。他曾在日本学生中组织“音乐研讨会”，研究音乐歌曲的创作。他编的音乐歌曲题材广泛，内容简单，最早用白话文作词。代表作有歌曲《体操-军事演习》(又名《男儿第一志》)、《黄河》等。，并出版了音乐歌曲集、校歌集等。此外，沈心工还创建了一个歌唱班，在许多地方教授和推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育起步阶段最早的音乐教师，为学校音乐和歌曲运动做出了突出贡献。
3.李叔同
李叔同(1880-1942)是一位艺术教育家，也是学堂乐歌的代表人物之一。原名陶文，又名岸，字息霜。出生于浙江平湖，天津人。1905年，他去日本学习艺术和音乐。1910年回国后，从事美术教育。1918年，他出家为僧，名为弘毅。他的成就涉及许多艺术领域，包括音乐创作、音乐教育和期刊创办。代表作有《春游》、《告别》等。其歌词多为旧体诗，典雅优美，多部作品影响广泛，其中《春游》是最早的——中国近代第一部三部曲合唱。晚年出版了酷歌。李叔同培养了丰子恺、刘质平、吴梦非等一批杰出的艺术人才，并于1906年独立编辑出版了中国最早的音乐刊物《音乐杂志》。
4.体操1-军事演习
校歌就是代表作品之一。也被称为男子第一志向的沈心工于1902年诞生于日本。音乐源于《日本游戏唱法》——书中的“手打”，旋律简洁流畅，节奏活泼欢快，歌词清晰。这首歌是学校音乐歌曲中影响最大、流传最广的作品之一，具有“开-换曲风”的历史意义和影响。
5.音乐杂志
中国最早的音乐期刊。1906年，李叔同在日本独立编辑创作，仅一期。该日志包括
《社说、音乐史、乐典、乐歌、杂编》等九栏十九项。内容主要包括七篇文章、三首音乐歌曲和五个章节。其中，《社说》栏目中的《小音乐杂志序》是书中最重要的音乐论著；《音乐歌曲》栏目发表了《隋》、《我的祖国》和《春郊赛跑》三首音乐歌曲，对研究中国现代音乐创作具有一定的历史意义和价值。发表在《音乐史》栏目中的木炭画《乐圣·毕·杜芬肖像》是中国出版的最早的贝多芬肖像。这本杂志里没有书，但是我们今天看到的是一本日本京都大学图书馆孙继南先生收藏的书。
6.小尤美
萧(1884-1940)是一位音乐教育家和作曲家。彭雪，名四合，广东香山(今中山)人。1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴和歌唱。1913年赴德国，先后在莱比锡音乐学院和斯汀音乐学院学习音乐。在此期间，他获得了“17世纪以前中国管弦乐队的历史研究”的博士学位。1920年回国后，致力于音乐教育，做出了突出贡献。曾涉足北京大学附属音乐学习院、中国第一所专业音乐机构——国家音乐学院等音乐教育机构。曾直接参与教学活动，编写过《普通音乐研究》等教材。此外，小是中国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一，拥有《阿q》等大量歌曲作品，以及合唱、弦乐四重奏、钢琴、管弦乐等多种体裁的作品。其创作主要采用欧洲
周的作曲技法明显受到德国古典音乐的影响。
7.问。
艺术歌曲。的词，小的曲，作于1922年，最早发表在歌集《今乐第一集》中。整首歌结构严谨，情感深厚，歌词古雅。音乐借鉴了德国古典歌曲的艺术表现手法，表现了作者在祖国外皇权虐他，内有军阀混战的现实下的焦虑和不满。
8.赵元任
赵元任(1892-1982)，语言学家和音乐家。钟艺，祖籍江苏武进(今常州)，生于天津。1910年赴美留学后，学习音乐。有100多首歌曲，一首大合唱和几首器乐作品，代表作是《教我如何不去想他》。海韵、和平进行曲(最早正式出版的中国钢琴曲)等。他的创作在处理歌曲曲调、语音、音韵、语调、声调的关系上独具匠心，在创作中有意识地运用方言和白话文。此外，赵元任的作品十分注重中国风，一方面运用民族调式和民间素材进行创作，另一方面大胆探索中国和声，并由最早的作者《中国学派和声的几次小实验》进行理论总结。
9.“教我如何不去想他”
艺术歌曲。刘半农的歌词，赵元任的音乐，写于1926年，并被列入新的诗歌和歌曲。歌词选自刘半农的白话诗，通过借景抒情的方式细腻地描绘了主人公的向往。在音乐创作上，借鉴了欧洲歌曲创作技法，有意识地探索和声旋律曲调民族化，吸收了京剧西皮原板的音色，配以钢琴伴奏。这首歌是反映五四精神的广为流传的佳作。
10.新诗歌集
现代歌曲集。商务印书馆出版于1928年。收集了赵元任在20世纪20年代创作的14首歌曲，如《卖布谣》、《教我如何想念他》、《也是魏云》。海云等。歌词全部选自当时著名的白话诗。我们有意识地探讨了音乐旋律与和声的“中国化”，并在序言中提出了具体的理论观点。这些歌曲鲜明地反映了五四新文化的精神，代表了20年代中国音乐创作的高水平。
1.李金辉
黎锦晖(1891-1967)。音乐家。湖南湘潭人。我从小学习传统音乐，1906年考上中学后开始学习西洋音乐知识、声乐和管风琴。1916年，他加入了北京大学音乐乐团。20世纪20年代，中国最早的专门培养歌舞人才的学校——中国歌舞学院成立，随后组建了中国歌舞团、岳明歌舞剧团等专业歌舞团体。建国后在上海电影制片厂工作，受聘为中国音乐学院传播研究员。作品主要有《麻雀与孩子》、《小画家》等12部儿童歌舞剧和《穷秋香》等24部儿童歌舞表演。儿童歌舞表演和儿童歌舞剧是他创造的新的音乐体裁，被视为中国近代史上早期戏曲的萌芽形式。此外，他还致力于“民乐”的创作，如《毛毛的雨》、《桃花江》等，为中国流行音乐的发展奠定了基础，也因此长期被称为“黄色音乐鼻祖”这一带有贬义和批判性的称号。
12.儿童歌舞表演
音乐形式。20世纪20年代，黎锦晖有意识地将民间歌舞与西方歌舞相结合，创造了一种歌舞的儿童音乐形式。这类作品丰富儿童生活，旋律流畅，歌词口语化，表演形式简单，深受儿童喜爱，在学校中也很受欢迎。黎锦晖创作了24部这样的作品，其中《可怜的秋香》影响最大。这种“一”的形式后来被其他作者使用。
13.儿童音乐剧
戏剧流派。《黎锦晖》创作于20世纪20年代，是一种集诗歌、音乐、舞蹈于一体的儿童戏剧。它既接近中国传统的民间歌舞，又吸收了外国歌舞和戏曲的一些特点。主题符合儿童审美情趣，歌词通俗易懂，旋律流畅通俗，表演形式简单，适合儿童表演。20世纪20年代，黎锦晖创作了12部这类作品，其中《麻雀与儿童》最先问世，《小画家》最为成功。其他的
作曲家邱旺祥也创作了这类作品。
4.刘天华
刘天华(1895-1932)是一位民族音乐家和音乐教育家。江苏江阴人，作家刘半农的哥哥。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年加入抗满青年团军乐队。1912年，他去了上海，加入了开明剧社乐队。1914年后，在江阴、常州中学任教音乐，期间学习了许多地方的民族乐器和民乐。从1922年起，他到北京各大专院校任教，同时学习西方乐器，研究西方音乐理论。1927年发起组织并主持“国乐改良学会”，并撰文阐述学习西方音乐，改良国乐的主张。1932年在北京天桥收集锣鼓，死于猩红热。作品主要有《病中歌唱》、《光明中行走》等10首二胡独奏、《二胡练习曲》47首、《琵琶独奏》15首、《歌舞引论》、《改良练习》、《徐来》、《民族器乐合奏琵琶练习曲》、《变奏曲新水灵》、《录制梅兰芳曲谱》、《收集安次县吵架社曲谱》等。佛教的和谐。刘天华是现代二胡音乐的奠基人，为中国现代民族音乐的发展做出了重要贡献。
15.“光明大道”
二胡独奏。《刘天华》写于1931年，发表于1932年《音乐》杂志第一卷第十期。整首歌由四个主要段落加上引言和结语组成。他在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和变调的技法，并在演奏中采用了大段低头和抖弓的技法，取得了良好的效果，具有首创意义。音乐风格清新明朗乐观，表达了旧社会知识分子对进步和光明的追求。
6.王光祈
王光祈(1892-1936)，音乐学家。马润，笔名若愚，四川温江人。早年参与发起“少年中国学会”、“工读互助团”等著名社会组织。1920年赴德国学习政治经济学，后为了“礼乐救国”，改学音乐。1927年，他在柏林大学学习音乐学。1934年，他以《论中国古典歌剧》一文获得波恩大学博士学位。他于1936年在波恩去世。他的研究涉及中国音乐、西方音乐、东方民间音乐、东西方音乐比较等。主要著作有《中国音乐史》、《东西方音乐体系研究》、《东方人的音乐》等。王光祈是中国民族音乐学的开创者，第一个系统地运用比较音乐学研究音乐理论。
7.大同音乐俱乐部
音乐协会。1920年由郑觐文等人在沪创立，宗旨是“专攻中西音乐，筹备演出大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要有:演奏古代雅乐、模仿古代乐器、教授各种民族乐器的演奏技巧、改编传统音乐等。是活跃于20世纪20-40年代规模最大、历史最悠久的民族音乐协会，为我国民族音乐的传承和发展做出了重要贡献。
18.郭乐改良协会
国家音乐协会。1927年由刘、、吴伯超、曹安和等35人在京创立，以改良民族音乐、普及民族音乐为宗旨，提出了“借西洋音乐研究民族音乐”、“与世界音乐并驾齐驱”的宏伟目标。该协会举办了许多以民族乐器为主的专场演出。从1928年到1932年，它出版了10种不定期的社会杂志(音乐杂志)。是中国近代重要的民族音乐社团。刘天华在1932年去世后停止了活动。
19.上海工业部管弦乐团
管弦乐队。其前身是1879年在上海租界成立的第一个铜管乐队。上海公共乐队，1907年扩大为管弦乐队。1918年，意大利钢琴家梅百奇接任指挥，从欧洲招募乐手，扩大规模，提高演奏水平，更名为上海工业部管弦乐团。乐队经常与来上海演出的世界著名音乐家合作，其规模和水平曾被誉为“远东第一-”。乐队成员都是外国人，他们的客户主要是居住在上海的外国人。抗日战争和上海沦陷时，日本人接管了乐团，改名为上海音乐协会交响乐团。中华人民共和国成立后，改名为上海交响乐团，1956年正式命名为上海交响乐团。
20.黄自
黄自(1904-1938)是作曲家和音乐教育家。我是江苏川沙(今上海)人。1916年考入北京清华学堂，开始接触西洋音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学和耶鲁大学学习音乐，1929年获得音乐学学士学位。同年，他回到中国。1930年起任国立音乐学院教师兼教务主任。1935年创建上海乐团，1938年逝世于上海。他的贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。在音乐教育方面，他承担的许多乐理课程都是国内首次开设，培养了何绿汀、陈天河等一批专业作曲家。音乐创作成果丰硕，体裁和题材广泛。代表作品如歌曲《旗帜飞扬》、《玫瑰的三个愿望》、清唱剧《长恨歌》、器乐作品《乡愁》等，风格典雅精致，旋律简洁流畅，结构工整严谨；在音乐理论方面，有《和声声学》一书，《我们怎样才能产生我们国家的民族音乐》一文，以及一批面向世界的音乐教材。
21.“三朵玫瑰”
艺术歌曲。《黄自曲》创作于1932年，发表于1933年。春思曲版本。这项工作分为两部分。第一节通过叙述手法展示了《玫瑰》从容优雅的风度；第二段表现了他人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜，对生命的向往，对幸福的渴望，对理想的追求。
