2022年北京师范大学戏剧与电影专业824影视实践考研信息分析
艺术学科升格类别后，首批获得戏剧影视一级学科博士点资格和戏剧影视博士后流动站。拥有北京市戏剧影视重点一级学科。在中国大学评价课题组公布的国内高校研究生专业排名中，戏剧与影视科学连续位居前列。在教育部学位办进行的学科评估中，戏剧与影视学学科排名全国第二。84影视史考试科目解读
一、考试科目824:影视实务
二、考试的目的和内容
该科目考试的目的是综合考察考生是否具备攻读电影广播电视学硕士学位的创造性思维和专业实践能力。
考试内容涵盖电影科学、广播电视艺术等两个学科，以及新媒体的内容创作、制作与传播等主要环节的实践知识，包括影视创意、影视编剧、影视导演、影视制作、影视制作管理等。，考察考生对中外影视行业和新媒体领域前沿动态、趋势、典型案例、主要类型和流行现象的理解和分析把握。
考生应熟悉影视节目的分工合作模式和制作流程，并有一定的创作实践经验。他们应掌握影视创作(制作)的基本理论知识、基本方法和技巧，能够结合专业理论知识和个人经验进行创意、文案、剧本写作和案例分析。
第三，涉及专业
84影视实习涉及的专业有:
01文化传播
02广播电视与新媒体
03电影电视史
04影视文化与批评
05影视创作
06真题分析及数字媒体类型
一.问题类型
题型有三种:名词解释、简答题、论述题。
二。问题类型的介绍和示例
1.术语解释:
场景调度；无缝编辑
2.简答题
简述“景深镜头”的含义和特点。
3.材料问题:
请根据以下新闻素材写一篇微电影剧本(包括剧本大纲、人物传记、前五场)或一份电视节目策划。
当地时间2019年4月15日下午6点50分左右，法国巴黎圣母院发生火灾，整栋建筑损毁严重。大火位于圣母院的塔顶，大火很快吞噬了圣母院塔尖。很快，塔尖像被中间折断一样倒了下来。
三。回答要求
1.阅读准确，充分理解并清晰回答考题中概念和理论的核心点；
2.表达规范，语言精炼，思路清晰，理论正确，论述严谨；
3.能够理论联系实际，综合运用影视、广播电视、新媒体相关专业知识，根据影视现状进行阐述或创作。84影视实践书目《影视艺术史》周广西师范大学出版社
影视艺术史关注社会文化背景。需要注意的是，社会文化不可避免地世俗化、大众化，导致娱乐化程度高，人的本能需求强烈，客观市场标准至上。这样一来，艺术传统就被强力消解了。艺术是人的精神需要，创作的乐趣超越了物质层面，而远离物质功利，贴近精神需要。总的来说，艺术是精神领域的美好创造，具有个性、独特性和情感投注性。
本书共八章，分别是:《电影艺术的形成时期(1895-1926年)》、《经典电影时期(1927-1946年)》、《电视艺术的早期形态(20世纪30-50年代)》、《西方现代电影时期(1946-1978年)》、《东方民族电影的勃兴》、《电视艺术的蓬勃发展》(2008年)《中国电影艺术发展史教程》，黄会林北师大出版社
中国影视发展史表明，虽然影视是典型的舶来品，但中国影视不是欧美电影的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特色。因为影视不仅是科技产业，也是美学和艺术，虽然科技手段没有国界或国界，但美学和艺术有着鲜明的民族性。因此，影视艺术引入中国历史，也是其逐渐本土化的过程。中国影视能否在世界上有其应有的地位，取决于中国影视是否产生了具有民族特色的艺术风格。中国文化历史悠久，博大精深，生命力顽强，宽容大度。中国文化的发展是一部不断吸收外来文化、创造新文化的历史。吸收是创造而不是取代我们固有的文化，所以如何吸收就成了原则问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使其焕发出更大的光彩。《影视艺术基础教程》旨在以中国美学为支点观察中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学系而努力。
本书共七章，分别是:传承与创造(1896-1930)——中国早期电影尝试、变革与繁荣(1931-1937)——20世纪30年代电影成熟、突变与低潮(1937-1945)——抗战电影变奏。中国电影艺术史周星北京大学出版社
《中国电影艺术史》呈现了作者多年来教授的中国电影艺术史内容。风格基本遵循中国电影史的阶段，但更强调对重要艺术趋势和现象的总结；历史阶段的描述也不同于一般的年代阶段，而是侧重于重要历史阶段的区块划分(前45年、中间30年、后25年等。);在时间下限上，打开一般“历史”需要沉淀的边界，适应当下电影艺术的文化情境，尽可能地接近写作时的实际创作情境，可能成为一部不可多得的包含即时创作现象的电影历史叙事教科书；所以，一本书不是一般的电影史，而是描述电影史理论现状和当前创作现象的教科书。特别是作者描述了大量的电影作品，进行了细致深入的分析，引人入胜，力图做到对一部百年电影的全面描述。《新媒体概论》，匡，中国人民大学出版社
匡《新媒体概论》对新媒体的理论和技术进行了全面而最新的研究，主要论述了新媒体的特征、理论模型和类型、网民的特征、新媒体的宏观管理和微观管理、手机媒体等。
《新媒体概论》反映了国内外新媒体研究的最新成果，其读者主要是新媒体研究者、教育者、从业者，以及新闻传播专业的各个层次的学生。这本书也可以作为在职培训教材。
本书包含四个部分，分别是:新媒体的理论基础，新媒体的类型和形式，新媒体的管理，新媒体的未来:移动信息传播。影视短片创作宋静浙江摄影出版社
影视短片创作(修订版)主要内容:在创作初期，要追求创作的专业水平，第一个方面是掌握摄影技巧，比如注意画面的光线和构图。镜头不能漫无目的的乱晃。好莱坞的许多商业电影在摄影上很精致。作为一名摄影师。首先，画面要有很强的解释性和针对性，画面要美观。无论电影是否具有艺术性，画面的精致都是不可或缺的。当然，专业水平还包括其他方面，我们在创作中要一一把握。当你真正拍电影的时候。每个细节都需要精心策划。无计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水，更是一部凌乱恶心的电影。相反，通过精心策划，我们的作品会看起来更“专业”。如果我们提前计划好了每一个细节，那么我们在现场就不会这么忙了。
本书包含六个章节，分别是:选题、策划、前期准备、拍摄、后期制作、宣传、整合、营销、推广。剧本:理查德·沃尔特广西师范大学出版社
如果你能在沃尔特教授的传奇写作课上占有一席之地，那就意味着你编剧生涯的一大飞跃。
创意对剧本有多重要？对话怎么写？故事怎么组装？电影应该在哪里结束？有没有标准化统一的脚本格式？写好剧本后，要进行怎样的操作，才能让制作人喜欢，让导演拍成电影，让观众看到？作者以三十多年培养好莱坞编剧的经验，总结出六七条影视写作的基本法则，分艺术、技巧、商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一个初学者在好莱坞成为专业编剧的过程中会遇到的各种问题。许多奥斯卡获奖编剧都遵循了书中的方法，取得了巨大的成功。作者在序言中说，作家在剧本中创造世界就像上帝一样。如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。
这本书包含四个部分，即:艺术，技能，商业运作和整体电影。传播学教程郭人民大学出版社
传播学课程(第二版)旨在建构传播学的核心理论。自第一版出版以来，受到了国内新闻传播学者和其他学科读者的广泛好评。此次再版，在原有框架的基础上，作者结合近十年的发展，进一步丰富和修改。此次修订强调了对媒介技术与社会发展互动关系的讨论，进一步分析了网络时代传播模式的变化，丰富了对个人信息处理过程和模式的讨论，增加了信息时代媒介素养教育的相关内容，引入了日益成熟的“框架”理论和“第三人效应”理论。笔者希望《传播学教程》第二版(第二版)能为新闻传播学及相关学科的学生提供新的帮助。
本书共15章，分别是:传播的对象与基本问题、人类传播的历史与发展、人类传播的符号与意义、人类传播的过程与系统结构、人类传播与人际传播、群体传播与组织传播、大众传播、传播系统理论与媒体规范、媒体的性质与功能、大众传播的受众、传播效果的研究、大众传播的宏观社会效果、传播的历史与研究。影视制作管理刘立斌/何/黄一峰中国电影出版社
电影制作管理是一门针对影视作品的制作和营销的管理科学。其特殊性来自于对精神产品(艺术创作)的产销过程的管理。《影视制作管理》是本专业系统、全面、深入、实用的教材。该书探讨了影视制作管理的规律和特点，探讨了从最早的项目策划到最后的宣传发行，整个影视制作和销售过程中的重要问题。《影视制作管理》着眼于当今的制作环境和创作问题，理论与实践相结合。既介绍基础理论知识，又总结经验，举例说明，对实践有直接有效的指导和参考价值。这本书是何等人主编的。
本书共16章，分别是:影视制作管理的基本概念、影视制作管理概述、影视项目策划、影视投资、影视制作成本构成与控制、剧本创作管理、剧组人力资源管理、制作计划与预算、前期拍摄管理、后期制作管理、影视评论、影视营销、衍生产品开发与管理、制片人与制作总监的素质要求。影视创作中的文化与化学教程，桂青山北京师范大学出版社
书的背景及非正义与正义的研究近年来影视创作的“文化缺失”和“文化软肋”是影响当代中国影视健康发展的深层次原因。对此，虽然国内的影视评论家多是褒贬不一，但总感觉心胸狭窄，局促浅薄，即使只扫描具体表面的成败得失，讨论得失。或者只是从空泛文化论出发，太宽泛太玄乎。。“纯文化”乃至“泛文化”的讨论，总会留下当代中国影视创作的文化成因和“挠痒痒”的经验判断，总有“说外语”的遗憾。尤其是在影视创作的学术研究领域，还没有真正深入其中的“基础文化研究”和“经验文化批评”。因此，本书拟将理性研究与实证分析相结合，审视影视创作与文化的关系，对当代中国影视文化的走向进行前瞻性的学术探讨，从而对当代中国影视创作具有较强的理论指导意义和实证参考价值。84影视实践辅导教材《824影视实践:影视作品写作方法》由北师大教研组编写。
《824影视实践:影视作品写作方法》这本书主要是根据影视作品的详细整理，总结写作方法，对学生加深知识写作有很大帮助。
《824影视实践:电视节目策划文案》由北师大教研组撰写。
这本《824影视实务:电视节目策划文案》是对电视节目的详细梳理，补充了电视节目的基础理论知识，对同学们的答题有重要作用。
《824影视实践:影视创作与制作人物传记》由北京师范大学教研组考博撰写。
本书《824影视实践:影视创作与制作人物传》主要对影视创作进行了详细的整理，对影视创作与制作中的人物进行了梳理，对学生答题有很大的帮助。
《824影视实践:摄影创作基础》由北师大教研组编写。
这本《824影视实践:摄影创作基础》主要对影视创作中的摄影基础进行了详细的梳理。相对于参考书，更容易抓住重点，理解背诵。
《824影视实践:影视制作管理》由北师大教研组编写。
本书《824影视实务:影视制作管理》主要以影视制作为主线，直接定位知识点，更好的帮助学生学习影视制作管理的内容。
《824影视实践:影视剧本》由北师大教研组编写。
这本《824影视实务:影视剧本》是以影视剧本为基础，同时也重点讲解了相关知识点，所以对影视专业的学生会有帮助。
《824影视实践:整理新媒体题库》由北师大教研组编写。
这本《824影视实务:新媒体题库整理》主要是对新媒体中常考的题型进行了详细的总结。材料里有问有答，对学生复习有重要作用。
《824影视实践:新媒体概论》由北京师范大学教研组编写。
这本书《824影视实践:新媒体概论》主要是对新媒体进行了详细的整理，更好的让同学们回答问题，也补充了书本上没有的知识点。
《824影视实践:传播题库》由北京师范大学教研组编写。
这本《824影视实践:交际题库》主要是对交际的详细题目进行总结，重点对题目和答案进行梳理，并对答案进行分析，可以更好地帮助学生在做题时提高效率。并且在考试中对学生起到重要的参考作用。
《824影视实践:传播与传播理论》由北京师范大学教研组编写。
这本《824影视实践:传播学与传播理论》教材主要是对传播学与传播理论的不同角度进行了详细的梳理，总结了传播学与传播理论的基本知识点，帮助学生阅读理解记忆。
