新年伊始，美国当代最著名的华裔剧作家、哥大戏剧系教授、编剧专业主任黄哲伦先生应上海戏剧学院编剧研究中心邀请，举办了为期一周的编剧教学和学术交流活动。上海戏剧学院授予黄哲伦名誉教授。
颁奖仪式后，黄哲伦教授做了一场关于编剧的专题讲座。他认为，虽然科技在不断进步，但编剧的工作和二三百年前没什么区别。编剧是可以教的，要像老鞋匠一样。来到哥大后，他更新了编剧教学的课程，立志要把哥大发展成全美最好的编剧教学。
然后他介绍了哥大编剧教学的三个核心价值观:第一个核心价值观是“多元化”。首先是戏剧观念的多样性(包括审美风格)。哥大有三位著名教授，每一位教授都有不同的戏剧理念和教学理念，但哥大尊重他们的理念，因为写好剧本的方法不只有一种；其次，文化多样性。哥伦比亚大学尊重文化多样性，以更宽广的胸怀拥抱不同种族和文化的编剧讲述的故事，因为全世界的故事都值得讲述。
第二个核心价值是“生产”。剧本算不算文学？答案是肯定的。但在某种程度上，剧本和乐谱是一样的。音乐只是乐谱中的一个符号，只有通过音乐家的创作才能成为优美的音符。剧本在戏剧舞台上呈现出来之后才能称之为文学，所以编剧必须有自己的剧本宣读和表演，并根据其舞台效果进行进一步的修改。
第三个核心价值是“生存”。哈罗德·品特曾经说过，作为一个编剧，你拥有剧院的生杀大权，但你无法谋生。编剧要考虑生活问题。编剧的写作课程虽然很有艺术性，但也要让剧本创作更贴近现实生活。投资要考虑多元化，编剧的创作也要考虑。哥大的编剧课程增加了电影写作、电视剧写作、音乐剧写作，就是为了让学生掌握更多的写作技巧和生存技巧。当然，学生为了生活需要学习其他技能，但他的艺术灵魂属于戏剧。在介绍了哥大的三大核心价值观后，黄哲伦教授感慨道:“编剧有很多规则。我不喜欢这么多规范。我只遵循一个原则——跟着自己的心走。别人会告诉你如何改进剧本，但最重要的是决定你要写什么题目。写作是一段旅程，让你了解自己不了解的世界，了解自己不了解的人。”
黄哲伦教授结合自己的作品分享了三点创作心得:第一，要有问题。过去，我们常说剧本的创作必须有一个人物或主题等。，而反对从一个概念出发。然而，黄哲伦教授认为，剧本的创作可以从一个概念开始，但剧本不是为了说服别人接受你的概念而设计的，否则，你可以写一篇论文或短文。作者必须通过讲故事来解释一个概念并解决在构思过程中出现的问题。因此，精彩的故事是编剧创作剧本的必要前提、手段和目的。
其次，知道故事的始末。剧本创作就像一次旅行。你知道你的起点是北京，目的地是上海，但是你怎么去呢？最佳路径是什么？作家必须找到最合适的方案。
第三，找模特。编剧在写作之前，一定要看很多经典的剧本，不能从零开始写剧本。在写你自己的剧本之前，你应该找到一个模型，并与它进行对话。对话的目的不是模仿，而是正式挑战。
此外，黄哲伦教授还谈了自己对重写剧本的看法。他认为剧本应该不断重写，因为剧作家本人在成长，时代在变化。最初剧本创作要解决的问题，在新的语境下可能已经发生了变化，重写可能会让作品更加完美。编剧在重写的过程中，要学会过滤别人的意见。当然，他特别强调，只有编剧本人才能修改自己的剧本，任何人都不能侵犯编剧的版权。黄哲伦教授在分享创作经验时，深入浅出，既有理论色彩，又有实践价值。尤其是他写《蝴蝶王》《黄脸婆》等剧的经历，让在场的每一位师生受益匪浅。
从编剧的角度，黄哲伦提出了八条宝贵经验:
第一，写剧本的时候学会倾听自己的声音；
第二，注意看剧本的意义。好的剧本是可以“听”的，即好的剧本即使只是不加包装的大声朗读，也能让人感受到戏剧文学的魅力。所以，编剧要接受大声朗读剧本的挑战；
第三，剧本是文学，但好的戏剧文学是改的；
第四，要学会写剧本，一定要多看剧本。剧作家可以“阅读”它们。
第五，剧本要有生命力，就要学会冲动和控制，控制的闸门是思想(力)；
第六，编剧的三大秘诀:立题、寻径、同模对话；
第七，要注意形式上的挑战，每一部戏都要找到最合适的表达方式。
第八，要注意改写。好的剧本都改了。
据悉，在学术委员会、戏剧系、研究生部和国际交流中心的支持下，上海戏剧研究中心与哥伦比亚大学戏剧系联合培养编剧MFA已有四年。在此之前，黄哲伦教授和陆军教授每年互派两名研究生到对方学校进行交流学习，取得了丰硕的成果。讲座开始前，军队赠送给黄教授的《美国哥伦比亚大学文学硕士研究生戏剧选》就是其中之一。哥伦比亚大学研究生的9部剧已搬上舞台，上海戏剧学院研究生的剧也已在美国外百老汇上演。联合培养编剧专业研究生的教学模式开创了中国乃至全球的先河，对上海戏剧学院编剧专业的建设和发展具有里程碑式的意义。
作者:童伟晶
编辑:童伟静
