1月5日，“上海美院水墨边缘十五年艺术邀请展”在上海美院美术馆开幕。作为大学教育的延伸，“上海美术学院水墨边缘工作室”(以下简称“水墨边缘”)已经进入第16个年头。近70位2004年毕业，想一起拥有一幅“白色肖像”的中国画家走到了一起，汇聚了上海水墨画界的三代人。
在“水墨边缘”15年的历史中，“掌门人”、原上海美院中国画系系主任张培础显得尤为重要。在展览开幕式上，张培础说，“美院是坚强的后盾和精神支柱，也是《水墨缘》大多数成员的母校。今天的成绩，是对母校培养的回报，也是一份报告。”
展览现场
一月的上海有些萧瑟，但上海美院的美术馆里却弥漫着一股岁末阖家团圆的温馨。“团圆饭”由墨墨缘70多位成员的近180幅作品组成，包括最近三届全国美展入选的38幅作品，以及上海美展入选的墨墨缘成员作品，上海历史文脉、时代风貌、中国神话(主题创作在中华艺术宫。在“水墨边缘”成员看来，这次展览也是一次为社会回望十五年历史的报告展。
冯源，小鸡新声，2013
上海美术学院院长冯远为展览题写了标题。上海美术学院发来贺信称，“水墨的出现，延续了海派包容的文化态度，堪称当代上海重要的文化事件。我们引以为豪的是，水墨画是从我们上海美院的土壤里生长出来的艺术之树。”
王、丁荣奎、陈家昌、凌启宁、罗步珍、和阿星、莫云(1)(部分)，2019。
追溯“水墨边缘”的历程，可以追溯到2003年底，当时张培础已近60岁，研究生班和国画系毕业的学生在上海刘海粟美术馆举办了名为“水墨边缘”的师生展，反响良好。此时，张培础卸任美术大学副校长，学生们希望毕业后能继续在绘画方面交流。在学生们的鼓励下，张培础放弃了退休后自己画画的原计划，在家附近租了一套房子，周末经常和学生们聚在一起画素描模型，还交流他们的近况。但是那时候还没有工作室的概念。直到办了展览，才有了“水墨缘工作室”这个名字。
2003年，刘海粟美术馆举办“水墨边缘”首次展览。
最初，“水墨边缘”的20多名成员主要来自上海美院研究生课程班和上海美院中国画系。当时，它为许多刚毕业的年轻艺术家提供了机会，包括冀平、白英、毛东华、丁贝莉、邵炯等。，他们都在各自的艺术领域取得了巨大的成就。张培础也觉得退休后和学生们在一起是一种荣誉。2003年《水墨边缘》画家合影。
2005年前后，因为半岛画室临时装修，得知有画室，以前每周在半岛画室开周会的王等版画家，每周三都会聚在水墨边缘。后来，王、丁荣奎、陈家昌、凌启宁、罗卜珍、和阿星七位老艺术家，每周三拍一张白照。他们大多是60年代毕业于上海美院，或是上海美院退休教授，或是退休前在美术出版社或设计公司工作。相似的学习和工作经历也让他们不拘泥于传统的艺术观念，被称为“水墨七老”，每两年以“水墨星期三”的名义举办一次展览。每周三的“白相”也让原版画家王和油画家凌启宁玩起了水墨。有了他们的参与，“水墨边缘”不再只是张培础和他的学生，而是一个多层次的完整体系。
“水墨七老”作品前左起分别来自:陈家昌、丁荣奎、罗步珍、、王、凌启宁、阿星、。
2008年在莫干山路50号举办“水墨缘五周年”展览。当时除了《水墨边七老》之外，还邀请了、施大为、、张培成等著名的海上中国画家参展，于、等油画家也携水墨作品参展。这时，社会上也涌现出2004年刚从上海美院毕业的“水墨边缘”青年艺术家。
“水墨画边”的画家在画室写生
五周年展览中不仅有“油画家‘墨戏’刺激了中国画家”的评论，也给年轻艺术家一个与老艺术家展示交流的机会。
“那时候王闯大为说你的画室那么好，里面基本都是教授和美术大学毕业的学生。为什么不叫‘美术大学水墨画工作室’？而且你的工作室可以为异地工作的毕业学生组织工作室，通过频繁的交流举办展览，这是学院力所不及的。”张培础回忆道。
王大为，无垠的地球，2019
因此，从2008年开始，“墨缘”正式命名为“上海大学美术学院墨缘工作室”。上海美院成为了强大的支撑和后盾，也成为了“墨缘”成员共同的发源地，凝聚了所有画家的精神力量。当然，比较明显的变化是，经费都是我们过去自己筹集，而不是每年年初向学院申请预算。从那以后，一年四期的《水墨边缘》杂志就成了有序号的刊物；不需要通过私人关系找免费场地办展，各种活动有条不紊的进行。
尤其值得一提的是“水墨缘”的年度展览，这是每年年末为迎接新年而举办的年度活动。“水墨边缘”画家通过水墨与前辈和不同领域的画家交流，一直是一个艺术展览。“我们不评判，但每个人都会拿出好的作品，因为作品不会崩塌。”画家季平说。
毛东华，阴晴圆缺，2009。
2013年12月，“水墨十周年”展览在上海油画院美术馆举办。那一年，张培础70岁，退休十年。潜移默化中，上海美院中国画系毕业的学生、研究生和部分退休教师成为一个整体，他们继续组织和参与艺术界的各种活动和交流。“水墨缘”虽然是一个闲散的组织，但它的平台也凝结和延续了成员们的水墨艺术理想和追求。
白英，欢乐与舞蹈，2019
现在，《水墨边缘》已经进入第16个年头。我回想起2003年参加第一届“水墨边缘”展的画家们。当时要么是美院中国画系毕业，要么是研究生班毕业。现在他们要么进入中年，要么中年进入老年。他们中的大多数人在上海都有一席之地。水墨边缘的十五年经历，成为他们艺术人生中的精彩瞬间。从入门到稳健，从年轻到成熟，从稳健到蓬勃，老中青画家们在“水墨”中，在自己的艺术人生中，都留下了稳健的足迹。
据统计，目前“水墨边缘”的画家有70多人，他们都积极参与上海各种题材的创作活动。比如上海历史文脉、时代风貌的主题，中国神话与上海美术的展览，各种主题的纪念性展览，三五成群组织的联展。以五年一届的全国美展为例。近三届22人入选38件作品，另有20余件全国美展。
吴，温暖世界，2014
据上海美院中国画系主任唐勇力介绍，15年来，水墨边缘艺术活动逐渐成为高校教学的延续和有力补充，为中国画系教学提供了有价值的范本和参考，为有志于中国画创作的青年教师和优秀学生提供了可能的平台，成为他们真正从学校步入专业领域的桥梁。
范一斌，数字时代，2019
放眼全国，“水墨边缘”的模式也是第一家，很难复制。在往届展会现场，本报记者看到，75岁的创始人和他的学生季平、毛东华、熊毅、郑、、何振华等积极参与了展会的布置和协调工作。薛俊华从创立之初就自告奋勇设计《水墨缘》的杂志、画册、展览。他们乐于奉献，不求名利，行动力之强也让人敬佩。十五年来，“水墨边缘”枝繁叶茂，以其影响力反哺美院教育，成为上海一个特殊的城市文化品牌。
魏，2009年春三月。
注:上海美术学院原为上海大学美术学院，展览将持续至1月11日。
