(考生注意:所有答案必须写在答题卡上否则后果自负)考试科目代码:721考试科目:艺术原理。
一、术语解释
1.艺术体验:艺术体验是艺术创作过程中的第一个环节。指的是艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在他心目中的积淀。艺术体验有两种:(1)自发的艺术体验:是指无意识中形成的艺术体验，是生活中自然积累的心理体验。它的形成是一个漫长的过程。(2)有意识的艺术体验:指艺术家为了创作而具有的艺术体验。艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生命的独特发现和体验。艺术史上的许多例子表明，艺术经验是艺术创作的关键，没有艺术经验就不可能创作出成功的艺术作品。
2.形象思维:形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式。它的基本特征是具体感性、非逻辑性和整体性。艺术创作总是与具体可感的形象联系在一起。在整个创作过程中，意象是最突出的审美特征。艺术作品的结构不是基于逻辑推理，而是遵循人物的命运和情感发展。一幅画，一首诗，并不能证明什么，只是用具体的细节向人暗示着什么。艺术作品中最感人的形式生动的人物，微妙的情境，精致的细节。
3.造型艺术:造型艺术是艺术形式之一。是指由一定的物质材料(如漆、墨、丝、布、纸、木板等)所创造出来的视觉静态空形象。适用于油漆、木材、石材、泥浆、玻璃、金属等。用于雕塑和工艺品，以及各种建筑材料等。)和手段来反映社会生活，表达艺术家的思想感情。它是一种复制空的艺术，是一种静态的视觉艺术。包括绘画、雕塑、摄影、书法等。18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中使用了这个术语。在德语中，modeling的本义是“建模”或“制作相似物”。建国后从苏联传入，与“美术”互动。
4.艺术思潮:艺术思潮是指在社会和哲学思潮的影响下，艺术领域中重要的审美思潮和创作倾向。艺术思想往往与社会思想、哲学思想密切相关。艺术思想的产生离不开时代和社会文化背景的具体变化，也离不开艺术自身的发展规律，以及艺术发展的继承与创新。一种艺术思潮往往包含多种艺术流派和风格，艺术思潮往往跨越艺术门类的界限，而艺术流派一般局限于一个艺术门类。
5.主题:主题是艺术作品中呈现的社会和自然生活。它来源于客观世界和丰富的生活资料，但经过艺术家的提炼加工，融入艺术家的主体精神，是艺术主题的载体。主题对艺术作品具有重要意义。根据艺术作品的主题，人们将艺术作品分为山水诗、山水画等。有时候，你选择什么样的题材，一定程度上反映了艺术家的主观感受和思想倾向。
6.艺术起源的“巫术论”:巫术论最晚产生，并在现代西方学术界产生了广泛的影响。它认为艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中首次提出了艺术起源于巫术的理论。巫术的基本功能是通过某种巫术仪式来掌握世界。艺术来源于巫术活动的需要。巫术作为原始人类掌握世界的一种方式，是人类艺术最早的来源之一，对人类艺术的产生和发展有着巨大的影响，我们既不能把巫术视为历史的唯一来源，也不能否认它在艺术起源过程中的作用。
二。简答题
1.答:艺术中既有感性因素，也有理性因素，如艺术创作心理学中的形象思维、潜意、灵感、直觉等都是感性因素，而抽象思维和意识是理性因素。(1)在艺术作品中，感性是指作品中所包含的情感因素和嵌入形式中的感性特征。艺术的形式起初是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接感受到。(2)在艺术作品中，理性是指作品的形象、意境、形式所突出的理性内涵。艺术感受并不排斥理性，艺术也不是非理性的产物。(3)艺术作品是感性与理性的统一，有两层含义。一个是作品感性与理性的统一，这是艺术区别于哲学和宗教的重要因素之一。比如柳宗元的《江雪》，就是在冰冷的河水中独自垂钓的感性形式，蕴含着更丰富的诗意和哲理。另一种是指艺术作品中情感因素和理性因素的统一。比如贝多芬的奏鸣曲《热情》，这首曲子所表达的激昂情绪具有震撼心灵的巨大力量，它通过完美的艺术形式表达了贝多芬成熟期的思想，表现出悲剧性和矛盾性，是感性因素和理性因素的统一。
2.回答:泰勒在《原始文化》中对文化的定义是这样的:所谓文化或文明，是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及个人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯的复合体。从整体上看，文化体系主要包括三个要素:物质文化、制度文化和精神文化。在精神文化中，它包括哲学、宗教、道德、科学、艺术等子系统，这些子系统一方面受文化系统的影响和制约，另一方面又反过来影响和作用于文化系统。而且这些文化子系统相互渗透、相互影响，它们之间有着内在的联系，相互作用。正是在这个前提下，艺术等子系统形成了自身的相对独立性和自身的发展规律性。关于艺术在人类文化中的地位，艺术作为一种独特的文化形式，在整个人类文化体系中占有重要地位。艺术的起源和人类文化的起源一样古老，它一直参与推动人类文化的历史进程。此外，艺术受到文化体系的制约。从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是人类文化系统的核心。物质文化和制度文化决定并制约着精神文化。因此，经济和政治在包括艺术在内的精神文化中起着非常重要的作用。
它们一方面受文化系统的影响和制约，另一方面又反过来影响和作用于文化系统。而且这些文化子系统相互渗透、相互影响，它们之间有着内在的联系，相互作用。正是在这个前提下，艺术等子系统形成了自身的相对独立性和自身的发展规律性。关于艺术在人类文化中的地位，艺术作为一种独特的文化形式，在整个人类文化体系中占有重要地位。艺术的起源和人类文化的起源一样古老，它一直参与推动人类文化的历史进程。此外，艺术受到文化体系的制约。从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是人类文化系统的核心。物质文化和制度文化决定并制约着精神文化。因此，经济和政治在包括艺术在内的精神文化中起着非常重要的作用。
三、论述题
1.答:艺术设计领域各种风格和流派的发展、变化和衰落，总是建立在一定的环境体系之上的。“技”与“道”是影响艺术设计可持续发展的重要因素之一。现代社会环境下艺术设计中“技”与“道”的平衡影响着艺术设计的可持续发展。对技术的过度依赖和乐观，不利于艺术设计的可持续发展。(1)“技”与“道”是相互矛盾共存的。“技”和“道”的概念源于中国古代思想体系中提出的道家概念，而“技载道”则是形而上的理论与具体的技术、实际操作等的结合。，传达了中国器物文化“技”与“道”的具体与抽象对立统一，从抽象到感知的整体观念，反映了人们对抽象概念的认知方式。在艺术设计中，“技术”可以理解为技术、实践、具体事物，“道”可以理解为理论、文化、道德。“技”与“道”的进步，使以前的种种想象成为可能，人们对自然的崇拜逐渐转变为对科学的崇拜，进而对技术的狂热。18世纪的“技术乐观主义思潮”就是对这种社会潮流的回应，是一种对科学技术的非理性应用。艺术设计师也受到类似潮流的影响，享受着技术带来的快乐，忽略了隐藏的负面，社会功利主义让技术被滥用。作为人类社会文化的组成部分，技术与道的失衡导致艺术设计的生态循环出现问题。卢梭在18世纪“技术乐观主义”的背景下发现了各种技术问题。2008年北京奥运会水立方的设计者是一个值得称道的案例，在一定程度上体现了现代设计对“术”和“道”思想的继承和利用。这个外观为方形的简单盒子使用了现代科学技术，并努力表明它不遵循规则和方圆，按照自然规律行事，从而符合中国传统儒家哲学对整体和谐统一之美的要求。
2015年北京师范大学招收硕士研究生入学考试试题参考答案(考生注意:所有答案必须写在答题卡上否则后果自负)考试科目代码:721考试科目:艺术原理。
一、术语解释
1.艺术形式:艺术形式是指艺术作品的存在形式，具体来说就是作品的艺术结构、艺术语言、艺术技巧和运动彩度。它可以分为内部结构和外部结构。内部结构是指作品的国内组织形式，即作品的结构；外在结构是指艺术作品的外在形式，如艺术语言、艺术技巧、作品色彩等。
2.审美想象:想象和情感一样，是艺术的基本要素，想象是指综合加工记忆形象，创造艺术形象的一种思维方式。它的特点是具体的感性和非逻辑性。想象不是理性的逻辑推理，而是带有鲜明感性色彩的形象思维。它得到的不是科学结论，而是艺术形象。想象在艺术活动中起着不可替代的作用，它贯穿于艺术生产的一切活动之中。
3.主题:主题也叫主要思想和中心思想。它是主要的思想核心，是艺术作品的灵魂。每一件艺术作品都有一个主题，但主题不一定是一个明确的想法。它来源于艺术家对主题的深刻体验和独特思考，隐藏在艺术作品的形象中。一件艺术作品的主题可以是一种思想，也可以是一种兴趣，一种情感体验，一种审美发现，以及各种人生感悟，玄思，佛禅意趣等。艺术主题就像生活本身一样丰富多彩。艺术主题的丰富性和深度是完成伟大作品的条件。
4.艺术意蕴:艺术意蕴是指艺术形象中所蕴含的形而上的审美意义，往往表现为一种只能意会而不能言传的哲学玄妙或审美意境。艺术意蕴是艺术作品成功的重要标志，中国古代诗画也非常重视艺术作品的艺术意蕴，王维的作品常被视为意境空精神的典范，如鸟鸣溪。艺术意蕴往往是模糊的，不容易用一个明确的概念来规范和限定。对于一些伟大的艺术作品，更是难以把握其艺术意蕴。艺术意蕴是艺术魅力的源泉，是优秀艺术作品的标志，只有具有艺术意蕴的作品才具有永恒的价值。
5.实用艺术:实用艺术是艺术的一大类，指的是实用性和审美性紧密结合的艺术，如建筑。其特点是物质生产与艺术创造的统一，实用性、材料性、结构性与装饰性、美化性、观赏性相结合。它既有物质实用功能，又有精神愉悦功能，两者密不可分。如果它们缺少任何因素，就不能称之为实用艺术。
6.典型:典型是指艺术作品中成功的人物，它与意境构成艺术意蕴的最高境界。典型理论来自西方，主要用于叙事作品，如小说、戏剧、电影等艺术风格。17世纪以前，强调形象的普遍性和类型性；自18世纪以来，典型理论开始关注艺术形象的个性。恩格斯认为典型人物是高度概括性和鲜明个性的统一。在艺术史上，产生了一大批优秀的典型形象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，巴尔扎克的《葛朗台》，鲁迅的《阿q正传》等。典型形象不仅是艺术作品成功的象征，也是人民和奥地利深层精神生活的画廊。
二。简答题
1.答:根据游戏理论，艺术源于人类玩的冲动，人类过剩的精力通过艺术得到发泄，表现出一种无目的、无功利的游戏特征。康德把艺术和手工业区分开来。他认为前者是免费游戏，后者追求盈利。席勒继承了康德的观点，提出了艺术起源于游戏的观点。补充和完善了斯潘塞·席勒的观点，他认为艺术来源于人的游戏冲动，是一种不带任何功利目的的精神活动。古鲁反对斯潘塞的“精神过剩论”，他认为游戏不是绝对无目的的，而是在游戏中隐含了目的。博弈论的主要价值在于，它着眼于从艺术的本质来研究艺术的起源，发现了艺术的重要特征，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为目的，而是以人的精神满足为目的。同时提出了艺术创作的一个重要现象:一般来说，艺术只有在人的基本生活得到满足后才能进行；如果连生存都不能保证，艺术创作就很难进行下去。当然，博弈论中也有一些无法回避的问题。在原始社会，人类经常面临生存危机，但艺术就在那个时候产生了。博弈论显然无法解释这种现象。
2.答:艺术作品的内容和形式是相互依存、缺一不可的。艺术作品的内容和形式，就像火的光和热，剑的刃和背，人的肉体和灵魂，是一个物体的两个方面，两者缺一不可。马尔库塞认为艺术的内容和形式不是二元对立的，而是一种历时性的关系。因此，一部成功的艺术作品一定是内容与形式的和谐统一，既有丰富深刻的内容，又有优美的形式。比如王羲之的《兰亭集序》，不仅文笔优美，而且表现了感叹人生的哲理，令人过目不忘，意味深长。谢赫的“六定律理论”规定，艺术作品的美是内容与形式的统一，从内在魅力到外在形式都做出了明确的要求。徐悲鸿的《马画》表现了中国画静与动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨色五分”，达到了明暗变化的效果，马充满了生命力，体现了艺术作品内容与形式的统一。
三、论述题
1.答:古今中外，各民族在每个时代都留下了大量经典的艺术作品。从表现朴素爱情的《关关羽鸽子，在河边》，到空灵的《九歌》；从典美博鳌的先秦散文到峻青慷慨的建安风格。这些经典作品凝聚了各族艺术家的智慧和创造，具有重大的教育意义和隽永的艺术魅力。经过时间的洗涤和观众的检验，成为民族精神宝库中代代相传的瑰宝。目前，艺术经典仍然具有重要的价值。(1)艺术经典具有重要的史料价值。一般能真实反映特定时代的社会和人民生活，为后世学者研究其文化和社会变迁提供范本。经典因其对对象的直观表现，一般能真实地展现时代的某些特征和人们的精神状态。许多经典的艺术作品具有重要的史诗意义，成为某个时代的镜子，使后人能够了解和洞察那个时代的时代、经济和文化面貌。时至今日，许多经典的艺术作品已经成为许多博物馆、图书馆和研究机构的珍品，甚至是镇馆之宝，其精神价值和市场价值十分突出。(2)艺术经典可以成为当代艺术创作的重要资源。经典代表着各种艺术活动的最高视界，其间辉煌的艺术形式和语言，以及过去所承载的材料、技法和工具，都能深刻地展现出人们在这一领域的创作智慧和才华。学习和弘扬艺术经典，不仅能催生新的艺术特色，还能获得新的创作思路和灵感。(3)艺术经典能以精神陶冶人。古典艺术作品一般具有强烈的情感穿透力，深刻的历史和当代洞察力，丰富多样的表现形式。欣赏经典艺术是一种高品位的文化活动，可以使当代人对艺术经典有新的认识，使人的心理得到愉悦和调整，精神得到陶冶和净化，从而提高人们的文化艺术水平和审美创造力。
呼唤和崇拜经典，应该成为全社会的共识。当一个民族为艺术经典的传播创造并提供了良好的平台和空，并且其成员大多将文化艺术经典视为自己的范本和精神源泉时，这是该民族开始获得文化自觉和审美超越的重要标志。你还想知道什么？欢迎在下面留言~，包括但不限于招生情况。整理第一次复试的材料，找到直属学长学姐，并不容易。关注一下吧~考研真题:北京工业大学812材料力学考研真题:北京航空空航空航天大学609数学基础真题:北京科技大学835有机化学真题及答案分析真题:北京科技大学856环境工程真题:北京工业大学线性代数真题:北京工业大学805数据库技术与应用真题:北京理工大学871管理类真题:北航空航空航天大学
