来源:人民网-观点频道原创稿
看完电影《六郎文英》，回味悠长，被片中演员的气质，江南的美景，传统的文化，经典的台词深深吸引。
影片改编自茅盾文学奖得主王旭峰的系列小说《爱西湖》。故事以西湖十景之一的“六郎文英”为背景，主要讲述了20世纪90年代戏班改革背景下，江南越剧团两个女孩与一位扇面画家之间的情感纠葛。也将传统文化的发展方向与个人处境和追求联系起来，引发更深层次的思考。与原著相比，影片重新调整了矛盾和冲突，将男性叙事视角改为醉和两个女性。因为故事含蓄，配得上江南婉约的气质，所以需要我们仔细揣摩才能理解导演的精心设计。
这部电影在人物塑造上相当巧妙，尤其是两个女性角色。望你饰演的翠丽是一位越剧少女，这是奠定影片主旋律的关键因素。女学生需要以女性视角观察男性，展现女性心目中理想的男性形象，实现心理上的性别飞跃。这就是这部剧的主题。它是为戏剧(事业)而生的。既有男性的主动、勇气和担当，又有女性的独立、善解人意和温柔。阚馨饰演的殷新是一个符合传统观念的世俗女性形象。她对男主角的好作品有一种占有欲，这种占有欲是由嫉妒引起的，还有对他的才华和其他世俗条件的爱。但当她对工作不满意，想做好人，长期不理她，面对工作和经济的困难，她选择了放弃工作，想做好人。
况且原著中一些细节的改编和设计也恰到好处。导演戴巍通过对光线、镜子、画面比例、扇子、镜子、门帘、越剧的隐喻设置的运用，细腻而富有创造性地呈现了影片的文艺气质。比如原著中，殷新的信被改成了挨家挨户的送别，镜中的影像，心底的感觉，和真实的场景光影相映。镜头展示中的意境令人难忘。片尾，长镜头里，一个雨夜的江南二楼阁楼里，吹嘴和龚竹山隔着帘子坐在里屋和外屋，收音机里传来《梁祝》。这种人在画，而不在说话的拍摄手法，隐含着他们之间的微妙隔阂，以及传统文化的尴尬处境。最终，垂手解开了女小生的谜团，明确了她的人生目标和定位，看到了她身上的光芒，在诗画中唱出了越剧。在柱廊形成的自然画框后，一个知音在倾听...从某种意义上说，它不仅预示着吹箫的终结，也代表着越剧文化，既传统又现代，但最终不得不走出自己的未来。
全片节奏控制得当，平仄灵动，抒情煽情，无多余笔墨，与原著相得益彰，形成自己独特的银幕气质。可谓是美人之美，美人之美，美人之美，共地之美。
