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在本栏目中，康诗诗除了推荐美国六所顶尖插画学院外，还整理了大家在创作作品集之前需要具备的能力，以及在教学中发现的一些学生的认知误区，撰写了这本《插画作品集入门指南》，让大家在创作之前对插画学习有一个更全面清晰的认识。这篇文章能量满满，敲黑板的地方很多。建议你收藏起来，方便以后阅读。

1.RISD)RISD罗德岛设计学院(RISD)的插画只存在于本科，学习时长为4年。观察RISD学生的作品，可以发现在教学中有一些明显的“特点”:绘画和插画对学生来说有些主观，无论是幻想、夸张、幽默还是其他象征性的情绪，都能自由清晰地表达每个学生的个性，即经过四年的本科学习，学生都具备了一个优秀插画师所必备的实力——对事物的深刻理解和足够的创造力。由于对创意作品的媒介和表达方式没有限制，RISD插画毕业生就业面广。他们不仅限于书籍和杂志的插图，卡通动画和平面设计。RISD大学毕业生作品2。纽约州视觉艺术学院(SVA)，插画专业排名全美第一，本科4年，硕士2年。本科课程非常丰富，比如绘画基础、计算机编程、图像合成、剧本写作、电子游戏设计等。，这些都是每个学生需要掌握的，而硕士课程更注重小班教学，注重挖掘每个学生独特的艺术风格和插画叙事能力。翻阅SVA的课程，可以用一句话来概括:让学生掌握插画创作的知识和技能，同时让学生释放想象力。此外，它还有一个优势，就是位于艺术中心纽约，周围有很多国际艺术展。学生可以实时了解世界艺术的发展方向，作品带有浓厚的商业气息。换句话说，他们毕业后更有可能被大公司录用。SVA本科毕业生作品SVA硕士毕业生作品3。马里兰艺术学院(MICA)MICA本科和研究生都设有插画课程，注重学生综合插画能力的培养。所以MICA)云母，学生会尝试多种表现类型，比如传统插画、电脑绘画和手工结合等。，可以帮助学生更好地满足当前“跨学科合作”和“多元化创作”的创作需求。MICA的插画研究生阶段会更加注重实践。为了帮助学生更多地了解市场，有能力敏感地挖掘市场中的“特殊现象”，课程的许多学生都是与一些知名公司和设计师共同完成的。MICA本科毕业生作品MICA硕士毕业生作品4。艺术中心设计学院(ACCD)ACCD的插画专业只有本科，其风格很明显:广泛的核心研究和与其他学科的合作为学生提供了强大的实践技能和丰富的商业知识。学生在掌握了人物画、素描、透视的基本技能后，可以在五大专业领域——插画设计、插画/艺术、娱乐艺术、动作设计、曲面设计中进行选择，以便进一步提升。ACCD大学本科毕业生作品5。萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)SCAD插画专业配置丰富:4年制本科，1年制硕士，2年制MFA，供不同需求的学生选择。学校的必修课和选修课非常丰富，学生可以根据自己的喜好规划自己未来的插画发展方向。SCAD的插画与当代插画主流息息相关，所以很多毕业生毕业后被美国当地的杂志或报纸录取，比如《纽约时报》、《时代周刊》。康诗诗的同事肖老师，目前任教于瀚艺国际上海校区，是SCAD纯艺术与插画双硕士，对SCAD的插画风格及其教学实力有足够的话语权。预计康诗诗将于10月3日周三为大家带来艺术留学知识分享栏目对肖老师的专访，解读SCAD这个“低调大胸怀”的专业。SCAD毕业生的一些作品

在对高校的风格有了一定的了解之后，作品集的创作只能说是起步了一半。与工业设计和建筑设计更注重“解决问题”不同，插画更像是一种表达个人的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达形式，被广泛应用于各个领域:文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等等。可以说，插画是一种超越语言学的更形象化的传播方式。所以插画创作的目的就是要通过视觉形象的表达，把故事“讲”清楚，与观者产生一定的共鸣。而打好“讲故事”的基础，是学生开始创作前需要学习的另一个内容。1.学会观察生活。福尔摩斯曾对华生说:“你只是在观察，而不是观察”。这句话很好的回答了大部分同学心中的一个问题:为什么我技术过硬，对人体结构掌握得很好，却创作不出有影响力的作品？世界很广，世界很大，你不可能在一个多元化的世界里注意到任何有意义的东西。其实你还没有发展出对生活的敏感。康诗诗会对每一个插画新学员说这样一句话:如果你不知道该怎么做，不要慌。仔细冷静地环顾四周，试着更深入地观察生活中被放大的细节。你会发现身边熟悉的场景会让你大吃一惊。这种行为不难做到，但是要坚持下来就不容易了。但只要你坚持下去，你会发现街上一朵不起眼的花，路上一条平常的新闻，或者路过的陌生人等等。，可以成为优质的灵感素材。在如今这个快节奏的时代，花一点时间放慢脚步，观察身边的事物，观察生活的细节，发现不一样的生活，就不难找到创作的灵感。2.培养“讲故事”的能力。在创作之前，尤其是一些零基础的同学，要明确一点:绘画能力不是遥不可及的强大天赋，艺术不是空产生的，而是通过大脑的综合联想，进行解构重组的结果。说白了，绘画其实就是“组装”的过程。其实很多大师作品的创作过程都是不断的用真实的素材进行再加工。比如文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，创造了各种史诗般的巨型人体雕塑，不是空捏造出来的。据史料记载，他经常在夜深人静时偷偷溜到停尸房解剖尸体，以积累人体肌肉解剖的素材。所以，创作一件富有想象力的作品，比起绘画的力度，更应该关注的是能否结合个人的审美取向获得各种各样的森然记忆，进而通过某种观念选择最合适的材料排列组合。一个成功的插图画家最强大的力量是将故事形象化的能力。如何清晰明了地陈述故事，传达故事的深层含义乃至作者的世界观、人生观，是插画的一大难点。但是，日积月累，积累经验，提高艺术修养，是每个人的必经之路。3.每个人都应该从心理上意识到提高艺术修养的重要性。康诗诗建议，你不仅要拓宽专业视野，提高艺术素养，还要多接触各种艺术形式，如国内外经典书籍、艺术电影、歌剧、戏剧表演等。4.来自导师和朋友的反馈。绘画中所有的进步都是通过交流和碰撞产生的。一个成功的插画师需要将自我表达与社会需求紧密联系起来，接触不同社会经历、不同艺术认知、不同审美倾向的观众，收集他们对插画师作品艺术形式的反馈。对每个人来说，最简单的两个基础是:积极参加画展、艺术讲座等艺术交流活动，多请教有经验的前辈或老师。想申请名校，需要有留学过，经验丰富，热爱教育的作品集导师指导。就呆在家里靠网络看别人的作品或者求教。质量参差不齐。在你完全吸收之前，你可能已经放弃了插画学习。最后:希望每一个刚踏入插画艺术留学或者还处于观望状态的同学，收藏以上内容，也可以作为一面镜子，对照自己目前的实力，找出自己最应该提高的地方。成为插画师是一个微妙的过程。作品集创作是你得到锻炼和提升的最好时机。只有打好基础，才能知己知彼，更高效地学习。由于篇幅有限，本文仅对美国五所顶尖大学的风格进行了分析和说明，未能顾及更多。如果你有什么想了解的院校和国家，可以在微信官方账号留言提问，获得艺术留学机构的相关解答。