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引 言
随着毕业季的来临，毕业设计无疑是服装学子们进入社会九九八十一难中的最后一关。面对如何设计、如何选材、如何制作等一系列问题，毕业生们绞尽脑汁。
究竟怎么做才能让毕业设计不留遗憾呢？毕业设计是为了“获奖”还是“自我满足”？又如何发掘灵感，进行设计、面料选择、款式选择、细节处理？今天就让我们来一起来探讨吧。
关于服装毕业秀的探讨
以下所有讨论内容仅代表发言者观点，不代表本平台观点。
一、毕业设计的风格定位
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如何把灵感运用到服装当中？
（图片来自pxhere）
讨论如下：
李小龙-潍坊-2群副群主：
我觉得要看表现方式。直接作用于图案，还是通过面料再造来表现灵感和图案。
陈豆豆-南京-跟单：
面料很重要，灵感也需要一定的变型。
邱云燕-广州-学生：
好的面料会影响到服装的质地。那么该怎样排版才能把灵感来源生动地表现在服装上呢？
李小龙-潍坊-2群副群主：
只能是多尝试，找到自己的表现方式。
陈豆豆-南京-跟单：
毕业设计需要实物吗?还是只有图片和论文？
李小龙-潍坊-2群副群主：
@陈豆豆-南京-跟单 | 根据灵感来源做出一系列的服装，也要有背景调研和具体设计过程。
邱云燕-广州-学生：
是的，没有实际行动一切都是纸上谈兵。
Jammy-上海-ODN：
我的想法是：如果你是从建筑当中获得灵感，首先要选择好面料，具有廓形的、垂感比较挺括的、颜色比较系列化的。然后再考虑版型，最终的服装是依靠色彩、版型、面料来诠释灵感来源。
我在同许多设计师工作的过程中，觉得她们的工作流程是这样的：1、先定系列的设计灵感;
2、找合适的面料;
3、根据面料出款式;
4、细化制作工艺。
陈豆豆-南京-跟单：
可以先试试面料效果，万一定了款式却做不出来，白浪费了精力。
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创意型or实用型？
（图片来自pxhere）
邱云燕-广州-学生:
@陈豆豆-南京-跟单|设计肯定是在“有可行性”的前提下进行的。
那关于服装的风格，是选择夸张创意型的服装还是实用创意型服装好呢？
陈豆豆-南京-跟单:
各有利弊，没有哪一种一定比另一种好的说法。
Jay-重庆-服装从业：
我觉得这个主要还是根据你的设计初衷来决定。
邱云燕-广州-学生：
@Jay-重庆-服装创业 | 对的，可以从自己的设计初衷出发，结合比赛侧重的方向确定灵感，从而提高获奖的几率性。
Jay-重庆-服装从业：
确实要看设计目的。如果是比赛，太普通不容易得分。
陈豆豆-南京-跟单：
中国的评委似乎喜欢那种很多层的设计。
邱云燕-广州-学生：
往届有人设计了太多类似的，我觉得有点审美疲劳。希望自己能在创意的基础上，表现一些实用性。
Ginger-伦敦-学生：
比起款式的变化，是不是把主题挖掘得更深刻更好？
Jay-重庆-服装从业：
我个人感觉很多设计都是考虑款式的变化，很少考虑到材料的创新和特点。
邱云燕-广州-学生：
一直关注款式的变化确实容易疏忽主题。
二、大师作品的借鉴与理解
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为什么很少人选择设计三宅一生、山本耀司等大师风格的服装参加比赛？
在很多比赛中，很少有人会选择设计大师风格类的作品，为什么？
Ruhan-重庆-学生：
我觉得他们的风格可能不太符合国内比赛的风格，国内有些比赛倾向于很复杂的细节。
Gary-广州-服装零售：
特立独行的服装风格更容易在比赛当中获奖，比赛需要眼前一亮的设计。
李小龙-潍坊-2群副群主：
参加比赛的作品要具备商业价值，感觉大师的风格偏向于艺术。
@李小龙-潍坊-2群副群主|是的，我觉得一定程度上是因为我们设计不出大师那样的作品。也可能是为了迎合评委，不得不选择具有商业价值或中国元素的设计。
Ruhan-重庆-学生：
一方面不能完全照抄，另一方面又要加入自己的元素，要平衡好这两方面确实不容易。
邱云燕-广州-学生：
个人觉得可以参考大师的灵感作为自己的灵感来源，来延伸自己的作品。
Ruhan-重庆-学生：
虽然大师的作品可以给我们灵感，但还是需要在作品中表达出自己的思想。
李小龙-潍坊-2群副群主：
我们也可以从自身找灵感，通过服装表现出自己的情绪情感，或者是经历。
Ruhan-重庆-学生：
我觉得毕业设计最好还是按自己的想法来，不留遗憾。毕竟工作以后，就不一定再有机会做完全属于自己的设计了。
b
为什么毕业作品中礼服类（高级定制）的获奖率不高？
@李小龙-潍坊-2群副群主|近两年发现礼服类（高级定制）的作品获奖率都不高，这是为什么？
李小龙-潍坊-2群副群主：
毕业之后的设计要考虑大众消费者，要想销售得好，考虑的是作品的商业性。
邱云燕-广州-学生：
我觉得一是不符合中国评委审美，二是因为缺少商业价值。往届很多礼服作品，除了特别出色的，其他都被筛掉了。
Shinyu-北京-学生：
这些年礼服类获奖的很少，获奖的都比较偏向潮牌类。
Ruhan-重庆-学生：
所以比赛也会跟随时尚潮流吗？
邱云燕-广州-学生：
我认为会，比如去年很流行条带，然后一系列学院的毕业设计都带有这个元素。
Shinyu-北京-学生：
是的，但大多数都是尬潮。元素很容易重复，像同一个版师打出来的。如飘带、拉链 、pvc 、汉字logo 、大廓形......
邱云燕-广州-学生：
我认为今年也会重复去年大廓形的流行元素，因为今年的运动风比较流行。
三、毕业设计的意义和建议
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毕业设计的意义
讨论如下：
陈豆豆-南京-跟单：
为找工作做准备，如果没有实习经验，毕业设计是展示自己的方式。还可以完整的做一次设计，很多人四年都没有做过。
李小龙-潍坊-2群副群主：
毕业设计是把知识串联起来的方式，可以把你学到的知识融会贯通。
（图片来自pxhere）
徐明-济南-学生：
我觉得是对自身能力的检验，可以从做毕业设计来思考将来的工作方向。
邱雯-那不勒斯-研究生：
我建议做自己想要尝试或一直想做的设计，我当时做毕设的主要心态就是想用作品给学生时代做一个告别，所以做了童年印象的系列，给自己一个纪念。
我觉得如果不是学校要求或者毕设上有很好的机会，还是不要太过“功利”。毕设对自己不是一个最好的答卷，毕竟以后工作要做的妥协会越来越多。
邱云燕-广州-学生：
那毕业设计那么重要，我们是否有必要花上重金？
Ruhan-重庆-学生：
这个要看自己的经济条件了，只要在自己承受范围内就没有问题。
李小龙-潍坊-2群副群主：
可以尝试自己独立完成。
Ruhan-重庆-学生：
毕设确实应该独立完成，我们是从设计到制版、缝纫，全部自己完成，感觉很有意义。
李小龙-潍坊-2群副群主：
设计师在我看来就是一个全才，要懂得面料性能、懂工艺、懂设计、懂版型，要懂得很多知识，才称得上是一个设计师。
还要懂手绘、各种办公软件、营销技巧、搭配等方面的知识。
楚茜茜-深圳-设计买手：
可惜现在的开发模式很难培养出这样优秀的设计师。
邱云燕-广州-学生：
我觉得打版在整个服装系统中占有很重要的地位。
李小龙-潍坊-2群副群主：
是的，但为了效率，设计师的工作被划分了，画图的专门画图，制版的专门制版。
Ruhan-重庆-学生：
制版学得好的话，以后做设计也会更得心应手。
李小龙-潍坊-2群副群主：
可以跟版师无障碍沟通。
邱云燕-广州-学生：
学校让我们两样都要学习到位，另一方面也是为了和版师沟通的时候双方都听得懂。
邱雯-那不勒斯-研究生：
技能的话肯定都懂最好，因为都是相辅相成的。
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对于秀场音乐和舞台布置的建议
Ruhan-重庆-学生：
我们学校都是统一安排的。
Shinyu-北京-学生：
秀场音乐要符合服装主题和服装风格，网易云音乐上有很多秀场歌单。
（图片来自pixbaby）
邱雯-那不勒斯-研究生：
秀场也要看整体，因为整场秀有很多设计师。我们是每人提供两个方案最后给老师进行整体协调，包括秀场音乐和场景。
李小龙-潍坊-2群副群主：
有的学校秀场和音乐都是老师一手包办的，学生没什么发言权。感觉秀场这方面的知识一片空白。
邱云燕-广州-学生：
大家在T台上看到自己的作品时是什么心情？
Shinyu-北京-学生：
每一次都有遗憾。
李小龙-潍坊-2群副群主：
模特走秀是展示服饰的设计亮点，但是大部分模特都是相似的姿势。
Shinyu-北京-学生：
配饰、妆发方面要下点心思。
邱云燕-广州-学生：
配饰起到一个点睛的作用。
Ruhan-重庆-学生：
看自己的作品时，会百般嫌弃，但却不想被其他人批评。
庄主总结
感谢大家的积极参与，在讨论过程中，大家提出的很多观点都值得深入探讨。如下是我根据大家的讨论整理总结所得:
确定毕业设计风格定位的建议：
1、要把灵感体现在面料上，可以通过面料再造的方式来体现服装的中心思想，再根据面料出款式，细化工艺。
2、至于选择哪种服装的风格，遵循自己的设计初衷就好。
3、很少人选择三宅一生、山本耀司等大师风格的服装参加比赛，是因为国内评委筛选标准不一样。近年来参赛的作品大多偏潮牌。
4、毕业设计作品中礼服类（高级定制）的获奖率不高，是因为国内更偏重于商业价值的作品。
毕业设计的意义：
1、毕业设计可以展示自己的设计才华；
2、可以把学到的知识融会贯通；
3、可以对自身能力进行检验；
4、还能从中来思考将来的工作方向。
毕业设计就是要不给自己留遗憾。就如庄友所说，我们未来在社会上要妥协很多人，当选择权在自己手里的时候没必要妥协。我们要做的是给自己一份答卷，用心答结果也就没那么重要了。
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