原创 逛美术馆的小爱 大小爱玩 5天前
上周，小爱在营地号里，推荐了一部叫作《世界美术馆纪行》的纪录片。专门介绍那些世界一流的美术馆，从建筑到馆藏，身前人后的非凡艺术价值。妈妈们看过之后，都觉得很过瘾，但又忍不住在后台留言：那些“远在天边”的美术馆，好是真好，就是远水解不了近渴，能不能推荐一波国内的美术馆，毕竟美好的事物更需要身临其境地去真实感受。
当然没问题啦！因为我们都深知：在所有人类对世界和自我的探索中，艺术有着最当之无愧的触达力，最容易产生共鸣。而且，随着我们国内艺术教育的普及，和爸爸妈妈日常的熏陶、培养，孩子们的鉴赏水平、欣赏需求也跟着爆发式地增长。应运而生的美术馆、艺术馆、博物馆，水平节节攀升，很多已经成为了世界级的艺术场馆。接下来，小爱就从刚刚落成、开放，耗时10年建成的西海美术馆说起，先云欣赏一番，再去实地打卡这些国内最顶级的美术馆吧~
-青岛 · 西海美术馆-
就在上个月的中旬，一座能匹配青岛这个美丽城市的世界级美术馆——西海美术馆，在西海岸正式揭幕了。整栋建筑都是由普利兹克奖获得者让·努维尔亲自操刀设计，这是他在中国的第一个项目，从设计、建造到开馆，总共花费了10年。
美术馆建筑面积达17000㎡，包含12个形态各异的展厅。最出彩的，当属包裹了一整个外立面的铝板，能映照出瞬息万变的海边风光。
全部12个展厅，都通过一条“时内时外”的漫步道贯穿起来。努维尔在设计之初，就期盼实现这种大量开窗引入景色的想法，走在里面，感受人、海洋、建筑与艺术的穿梭互动。
主体建筑的外立面，依据四季、时间的变化，在绝美的银色和藕粉色之间奇妙转换，异常迷人。除此之外，表层的铝板还暗藏玄机，配备可控开合装置。开合之间，整个建筑就像外星生物般，瞬间换了一层皮肤，令人叹为观止。
考虑到美术馆的可持续性，后续的艺术化社区、艺术家工作室，以及提供给孩子们的艺术教育、美院学生的写生需求都被考虑了进来。围绕西海美术馆，逐渐完善的艺术社区化模式也将慢慢配套、落地。其中，小爱最期待的，是这座由4个层高、15米的工作室构成的“艺术之树”。可以想见，像西海这样一座座新晋的世界级美术馆，一定会与所在城市发生奇妙的融合，相生相依。
-上海 · 浦东美术馆-同样是今年新开的浦东美术馆，所在的位置是陆家嘴最后一块黄金地段，处于滨江第一线，紧邻东方明珠，面对外滩历史建筑群，总建筑面积约为40590㎡。
更秒的是，很多人千里迢迢来看的外滩盛景，站在美术馆内，从任何一扇窗口望出去，都能“框”出一片上海最具标志性的城市风光，仿佛美术馆墙上一幅幅天然画卷。
建筑的中央，是一整个贯通地下一层、地上四层楼的中庭，空旷而强烈。这个高34.4米，长、宽各17米的立方体空间，被设计师努维尔称为“大盒子”。 四面高纤维承重隔墙及顶面三道可调节遮阳帘，为观众提供了独特观展体验的同时，也像是在向全世界的顶尖艺术家发出邀请：请在这里尽情释放想象力和激情吧！
在美术馆朝向外滩的一面，两个特殊的展示空间“镜厅”里，黄浦江和外滩的风景被引进室内，映在内侧镜面墙壁上，许多参观者会专门到这里来拍照、打卡。
-太原 • 长江美术馆-长江美术馆，位于山西省太原市东北角的长江村。原本，像中国其他千万个村落一样，因城市建设的原因被抹为平地。但终又以另一种方式得到了重生。美术馆作为公众共享的文化空间，与城市紧邻，就像一块坚硬的砖石，在这个特定的空间和时间的坐标点上，沉默并注视着周边喧嚣和变化着的城市。
在美术馆内部，一个底部直径5.7米、高16.4米的“光塔”，是整体空间组织的锚固点。这个特别的设计，既是光塔的起点，也是终点。参观者浏览的过程中，会有两次对望光塔的机会，而后从外层环绕的螺旋楼梯离开，是一处让人流连忘返的动线设计。
整幢建筑处处留有气口——连接二层与四层的外挂楼梯、内院的角窗、四层展厅西南角的竖向开缝，都为沉浸于展览当中的人们提供了回眸城市的瞬间。
-阿那亚 · UCCA沙丘美术馆-这座隐匿于沙丘之下、神秘洞穴般的美术馆，一经亮相，就获得了国内外十余个重要奖项。依据海岸沙丘的形、式，保留经历漫长时间累积和风沙推移而自然形成的起伏，用混凝土浇筑出的贴合原生态的不规则肌理，与环境合一而存，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。
沙丘美术馆面朝渤海，拥有七个连续的室内展厅，和三个沙滩上的展览平台。每个展厅几乎都有朝向不同的天窗，在一天的不同时刻引入自然光，亦真亦幻。
靠海的洞口用几面通透的落地玻璃，营造弧形的框景。让人置身海天之间，感受光与影的变换、风与沙的流动，以一种前所未有的方式，在建筑中漫游，营造沉浸式的观展体验。
-乌镇 · 木心美术馆-木心美术馆就坐落在木心先生的家乡——浙江省桐乡市乌镇，毗邻乌镇大剧院，与西栅景区隔水相望。木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说，却相当满意，留下一句“风啊，水啊，一顶桥”的赞叹。
丰富的运河文化孕育了乌镇水乡。乌镇的水道、石道、枕河人家、商铺、小桥、客栈、庭院组成了江南水乡丰富的城市肌理。木心美术馆的设计，正是借鉴了他的故乡乌镇的古老的城市布局原理，通过“街道”将混凝土外墙的展览空间相连。
美术馆的一楼与二楼，共分五间专馆，长期陈列木心作品：序馆以实物综合介绍木心生平；一号、二号、三号、四号馆陈列木心不同时期的绘画作品，包括其“狱中手稿”。第五馆为文学专馆，陈列木心各时期大量手稿，并辟有小型影视馆。美术馆北端的阶梯式图书馆，面对美术馆后院。
-武隆·懒坝美术馆-懒坝美术馆是为武隆·懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆。作为整个展览活动中最重要的一个建筑，其本身即是一件大地艺术作品。在远离都市文明的山中，建筑师利用自然中的经验，通过对大地景观稍加施工，使人重新注意自然并回归到自然中去，被誉为“漂浮在山间的光环”。
站在场地中央向四周展望，每个方向都有不一样的景观，完全被自然所环绕。美术馆作为风景的延伸，又特意选取了无边无角的圆环造型，让参观者有如一直流连在广阔的山势中，可以自由连续地行走。
建筑师将主展厅内部的剪力墙与展示墙结合在一起，除了可以分隔空间和集成设备管线，更重要的是让整体结构显得更加轻盈，消隐的建筑边界也使展厅获得了最大限度的连续视野。
-乾州 · 吉首美术馆-有着4000多年历史的湖南吉首市乾州古城，有宽敞的河流，还有许多的桥，桥与乾州古城居民的生活息息相关。于是，修建一座“桥”一样的美术馆，兼具横跨江面、往来步行的美术馆，成了当地人共同的心愿。
美术馆以桥上桥的形式构成,下层的钢桥是开放的桁架结构，为行人通过提供了一个带顶的街道，同时也助于疏导洪流；上层的现浇混凝土拱桥内部设有画廊。两桥之间是一个由玻璃幕墙和筒瓦遮阳系统围合而成的大展厅，用于举办临时展览，非常巧妙。
美术馆的服务空间如门厅、行政办公、商店和茶室则被安置在两端的桥头建筑内，人们可以从任意一侧河岸街道进入美术馆。
-承德 · 凤凰谷山顶艺术馆-凤凰谷山顶艺术馆，位于北京和承德交界处的燕山山脉之上，远眺金山岭长城。设计师用建筑的形态去继承和演绎“势”——依山就势，顺势而为，如此产生出一个与群山相得益彰的形体，反映了周遭连绵的山势和自然形态。山间飘雪之时，更加与之融为一体。
这里的栈道，通过屋顶的起伏与自然山地联系起来，模糊自然与人工的界限，同时也象征性地呼应了与建筑遥望的金山岭古长城，蜿蜒于山的形态及狭长的空间特色。
入口处微微抬起，首层为开放的展览区域，视线通透，南北均可观远山美景、近处的松柏。一条环状大阶梯连接着两层主要的艺术展台，三层通高的空间构成大尺度的艺术品展览大厅。此外，不需要采光的多媒体互动空间及影音厅，设计得尤为巧妙。
-成都 · 知 美术馆-作为日本最具有影响力的建筑师之一，隈研吾有很多让人着迷的作品，知•美术馆就是他对成都这座迷人城市的最新解读。整栋建筑最突出的元素就是瓦片。那些漂浮着，如同一匹巨大的布一般包裹着建筑的中国瓦，悬浮空中，给人一种轻盈自在感。空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。
美术馆之所以取名单一个“知”字，完全是想以一个开放的定位，与参观者共赴一场从已知朝向未知，从眼前朝向无限的旅程。
隈研吾着迷于千鸟形式中的间隙力量，光、风和气味从构成建筑的细小粒子的间隙进入。间隙成为隈研吾为建筑留下的呼吸空间，他的建筑作品，很多都在表达“没有间隙，建筑就会窒息”。
-台州 · 当代美术馆-台州的这座当代美术馆，试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻，营造崭新美术感的空间氛围。筒拱的结构非常好地结合了展厅的灯光设计，在空间上，沟通着建筑的内外。
在空间序列上，展览空间从面对广场开放的展厅开始，筒拱的方向也指向广场，逐层旋转而上，于顶层面对枫山一侧展厅再次开放，筒拱的方向也转向枫山，形成了结构与风景的对应。
在这一几乎封闭的灰色体量上，几道幽黯的开口随时欢迎着视线的进入，也透露着些许其内部的秘密。这样别出心裁的浅拱结构，粗粝而别致。
大饱眼福之后，是不是很有冲动立刻就冲向这些美术馆呀！那就快去吧，毕竟那里不仅建筑是世界级的，所承展览也是绝对重量级。欣赏作品的同时，穿梭在美术馆里，还能感受光、影下，另一件件巧夺天工的巨大作品，岂不妙哉！帝都妈妈们最熟悉的红砖美术馆、松美术馆，当然也都是世界级的。不如从这周开始，就从身边的美术馆逛起吧~如果爸爸妈妈有私藏的美术馆推荐，也欢迎在留言中分享哦！
