正当2021·艺术季暨第十一届西安美术学院研究生学术月进行之际，为促进学术交流，提升学生实践能力、创作能力，以展览、研讨、问答的形式，西安美院继续教育学院近日举办了“中国山水画创作作品品鉴与分享会”。 西安美术学院研究生处和继续教育学院的领导一同参加了分享会。参会作品包含西安美术学院山水画专业的五位在读博士和八位在读硕士生。参会品鉴人主要有榆阳区美术人才创作班学员、西美继续教育学院中国画高级研修班学员以及继续教育学院成人本科的毕业生。本次品鉴与分享会体现了继续教育学院以创促教、重教、弘创的教学理念，活动带动教与学的提升，打造学术交流的新高地。同学们也是积极发言，正常活动的气氛非常热烈，同学们对绘画创作的实践和研究仍还有很长的路要走，因此这种创作经验和理念分享会显得尤其重要。
在场听会学生提问
本作品以陕北清涧县驼巷村为原型，表现西延高铁建设为陕北带来的生活变化。陕北静谧的山村，还笼罩在晨曦中，是静态的。高铁穿越城村，带来速度与时代之音，是动态的。泼墨和笔墨展现动静冲突，高速时代发展与原始村镇生活的融合，走向西延时代。创作想法来源于对陕北地区的香炉寺边上风景的情感共鸣。第一次来到黄河边上，看到区别于岭南的地域差异，强烈的视觉冲击，让我有了构思的冲动。整幅画运用俯视，大透视的构图思路，用简练的笔墨，把这种纯粹的视觉表现出来。在笔墨上运用“减法”，突出画面往右上角冲的力量感，所有的物象围绕着这个“势”来制作，表现陕北地区的那种硬朗又直率的“地域性格”。在创作过程中造型的问题一直困扰着我，因为画面需要纯粹，简练，往往要胆大心细把物象的造型表现出来，还有对构图的推敲也是一直在调整。虽然有许多不成熟的问题，但是这也是一种宝贵的经验。我觉得创作是画自己心中的画，但我心中的山水画还是来源于我实地写生的感受，本作品以汉中南郑为媒介，表现汉中南郑田园生活的一种景象，此幅作品是用水墨的方式探索画面语言形式的一种过程，表现混沌和清晰之间的一种南郑秋寂静的景色，也是自己在创作过程中不断寻找画面语言的方式，是需要不停的探索下去的。 “5月7号雪龙2号科考船回归上海国内基地码头，代表着我国第37次南极考察圆满完成”偶然的一则新闻让我有了创作这幅画的冲动。创作源于生活，为抒发情感，这则新闻为我的爱国情怀找到了出口。我以冰山、企鹅、雪龙2号为元素，将他们组合到一起，探索一种新的表现手法，以极简的面貌来表现这种新题材，用做减法来营造一种空无、荒寒、冰天雪地的意境。旨在表达我对今天生活的感受：在新时代世界格局中，讲好中国故事，彰显大国风范。作品《青山情》以自然与环境意识为主题，在绘画表现上融入青绿山水的元素，以青绿山水为表现主题，体现时代环保精神与环保意识。在创作中学习汲取范宽《溪山行旅图》高远的表现手法，吸收《溪山行旅》的构图形式与构图的视觉冲击力，融合北方山石的结构与形式，通过大块面的塑造展现画面中山石的张力，设色上融入鲜艳的色彩，去体现一种现代感与时代气息。把寄情山水间的美好与个人意趣体现在作品的表达上，展现山水画的时代意趣与精神。年初去了秦岭白石裕的一个小寺庙洗心茅蓬寺，盛春雨霁，林木山石建筑与人都沉浸在烟雨迷蒙中，与好友一起品茗，听琴，跟着住持诵心经，寺庙后面瀑布洋洋洒洒，让人瞬间忘记了城市的烦躁，心也跟着静下来，每每遇见大山大水，最重要的是用自己的方式把他记下来，山石树木在我心中都是鲜活靓丽的，都有自己的颜色姿态，变换万千，与人与心一样，去与他们交流，会得到他们对你不一样的回报。从不同的视角用焦墨山水的手法来描绘画者眼中极具特色的陕南山水风貌，用几何线条解构，化繁为简的去进行整理并且高度概括陕南地势特征。以古道观“九台”一景为例，进行了不同材料和表达手法的探索，来作以不同形式的呈现，留予观者了想象的空间和余地。并且与此同时，继续不停的探索并且遵循自己的内心继续创作，以寻求更多的可能性。“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。这是我初到俞源古村的第一印象。这里，留给我的是那一草一木、一丘一壑、一房一瓦的眷恋，这里，空濛澄净，亦见人间烟火，这里，百年徽派建筑黑白层叠，宛如水墨丹青，交相呼应。故然创作思想使然，主题如此。空间布局上，力求百步九折，层叠相依，笔墨上极力探求精微，却又妄图肆意，拙巧成趣，颜色上以暗示旧，以亮示新，在乎新旧交替，人民向往美好生活的愿景。《园缘·趣声记》通过写生过程中的突然出现的想法，通过置身于庭榭中向房屋外的景色的观察作为角度进行创作，同时区别于目前流行的园林画法，以全新的角度观察。从构图与手法上进行变化，着眼于实际，并且以第一人称的角度表现直观感受，力求使观者置于亭台楼榭之中感受室外之景的空间中。同时将水墨花鸟的方式与山水结合进行研究，并且在空间关系力求深出寻迹，表现园林趣味。现代城市高楼林立，耸入云霄城市是我们的家园，城市山水当作一种文明、一种文化、一种精神上的寄托，体现笔墨当随时代，反映现实生活中的人向往自由向往人与自然的和谐状态。引用石涛的一句话说：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我之腹肠。我自收我之肺腑，揭我之须眉。”强调了在向传统学习的过程中，要突破传统，形成自己的艺术风格。Liminality最初是一个人类学术语，用于表示一个中 间的，过渡的状态，一个既不属于前者也不属于后者的临界位置。阈限空间就在这里出现，它大多是过渡性的物理空间，它们与外部刺激隔绝，只是单纯起到“过渡"这一作用。为了强调“过渡"这一作用，作者有意将其与“梦核"区别开来，保证其纯粹的临界性。值得注意的是，作者本人也认为此次尝试并不成功。作品来源玉泉院写生，由于第一次接触道观寺庙，影响比较深刻。初冬寒冷时节，树木多枯枝 ，早晨去寺庙很幽静，园中的青檀树、柏树 、槐树、蜿蜒盘旋直上，初冬槐树的叶子稀少。这些老树很粗壮很有北方园林的特色。具有浑厚苍茫带安静之感。在表达的时候我选择了大场景来表现。开始是用很多树和寺庙的建筑老表现记忆中的影响，为了更好的体现气息，很客观的表达。从而使画面太过真实，一些气息丢失了。绘画的主动性给忽略了。后面为了整体进行再铸造。由于现阶处于画面调整阶段，想把心中苍茫寂静之感表述出来。《长安万重化乾坤》这幅作品，是以西安南门城墙建筑风景为载体，以水墨为表现手法，的一幅国画作品。西安南门建筑群，古老与当代的碰撞。南门城墙永宁门在古代作为迎宾门，广迎八方来客。如何表现古代都城庄严大气震撼人心的威严气势，并与当代城市景观建筑相融合，是这幅作品在创作中一直思考探索的问题。在漫长的创作过程中，我多次登临城墙，遂有所感悟，自作诗一首“水环木簇立千年，我欲登城览万千。青砖飞瓦风牵雨，万重楼阁化乾坤。”诗虽不成熟，但却为创作打开了新思路。这幅国画作品应当是一种胸中意气的挥发，自我精神主观意识的表现，古与今的碰撞，千年都城的气势。这是一个古老城市在新时代下的自述。笔墨源自本心，当随时代。
