史美丁，1944年生于重庆荣昌县，毕业于四川美术学院附中，毕业于中央民族大学美术系。国家一级美术师，四川省人民政府文史馆特聘馆员，四川现代艺术学校特聘教授，四川省政协书画委员会委员，巴蜀中国画研究院副院长，自贡市美术家协会名誉主席。
上世纪60年代，石梅丁从四川美术学院附中毕业，分配到自贡工作。因为他的勤奋、谦虚、真诚，身边聚集了很多朋友，又因为他的作品多次入选各级美展并获奖、出版、发行，成为自贡艺术界的中坚力量。从此，我认识了史美丁，也是师友。半个世纪以来，我和史美丁有散有聚，他总能带给我惊喜。上次我们见面的时候，他刚刚获得了2016年世界艺术之光 亚洲艺术奖 并送给我一本厚重的天津人民美术出版社出版的史美丁绘画集。看完之后，我想起曹念说过的话 真笔真墨，出彩出彩 ，不禁感叹，真诚的话语！
20世纪80年代末，丁梅步入中年。当时他的写实能力不错，造型构图能力强，水墨轻松水润，画凤凰已经逐渐成熟。他的许多作品入选省市美展并获奖，出版了许多漫画书，其中一些甚至进入了中国美术馆。他的作品很受欢迎，他被选为该市中国画学会的主席。他在事业上也没什么成就。按说，他应该心安理得。然而，他从不满足于熟悉的艺术模式，也从未停止对艺术技巧的探索。他静下心来，认真反思自己的作品。
四川CPPCC石梅定“淡墨”书画研究院供图
中国画艺术是精致的 环境会议 。所谓环境，是自然的创造，是客观的东西；所谓性，就是画家的气质，修养，主观能力。每个画家的气质、气质、性格都不一样。即使面对同样的情况，也不会是一样的。
如果是，那就是技巧而不是艺术！丁美先生既然选择了中国画，就要用一生的时间四处流浪 环境 还有 性 英寸用他的 性 ，如何与自然相处 环境 见面？用他的 我 ，如何与自然相处 事物 交融？国画太博大精深了。很难，真的很难，要有所突破和创新，找到更合适的艺术语言，形成独特的艺术风格。他沉默着，思考着，痛苦着。
当时国家对外开放，西风渐至。沉默之后，丁梅先生下定决心，毅然告别暂时的安定，独自北上，自费求学，师从线下大师刘汉。他挣扎着，从他几十年的 程发 破茧而出，跌跌撞撞地寻找和摸索梦想 新法 。慢慢的，观念被打开，束缚被打破，画风被嬗变，性的情境也渐渐被连接起来。
现阶段读他的画，犹如浴火凤凰。他在火中起舞，试图摆脱僵化的程序；他在火焰中崛起，在黑暗中奔向自由的王国。其中:丁、游、剑鱼，从文字的形象到图形的形象；天籁、天书、天水、田燕、石天、天河，从符号构成到节奏都充满了神秘。画风一改以往的谨小慎微，大开，如野马空，如行云流水；画面色彩斑斓，笔墨忽来忽去，结构大气浑浑，神韵朦胧梦幻；纯艺术的视觉公共性，构图上无形式、具象，强烈冲击观者的神经；文化的精神是神秘的、和谐的、蓬勃的，引导观者不由自主地参与创作。这已经不是原来的史美丁了。他的作品令人眼花缭乱。他从几十年到几十年 绘 它改变了墨守成规，迈出了艰难的一步，把西画的色彩和抽象引入中国画，慢慢发现 画眼睛 ，并逐渐形成自己的 Symbol ，向世界解释自己 环境会议 。
作为总结，他在北京举办了史美丁作品展览，供进一步研究。观众济济一堂，在无边的笔墨世界里，他们的心无声地跳动，他们在黑暗中感受到了灵感和力量的沉重气息。然而，他并没有就此止步。金刚经有句话:违法，不违法。据说能看懂的都是开悟的人。那些年，他的作品里出现了很多人物，孔子，圣贤之师，把酒泼向天空的李白，十几岁的少女，古装美女，村舍奢华的女人，居家贵妇，还有很多裸女。不同的人有不同的笔法。尤其是几个裸女，笔墨奔放，满纸春色。就像做爱，灵魂会泄露。
意义与语境是中国古典美学的一个重要范畴。恐怕在西方文论中很难找到与之对等的概念和术语。古诗词上，有三种境界:一日形体境界，二日情境，三日意境。我想也可以这么说，绘画:一个真正的艺术家，必须在满足性情境和与我交融的陶醉中进行创作。丁先生的性和环境似乎在交融，他似乎达到了一个更高的境界。当然，这些作品也是眼睛学过的。他们有的参加了展览，有的出版了，有的获奖了。但是，真正让我觉得他的创作走向物我共融的境界，是从新世纪开始，他突然对荷花产生了兴趣，用荷花画画，用荷花表达自己的感情。
#p#分页标题#e#2000年，他画了一幅名为《绿色世界》的彩色莲花。画中荷叶清新润泽，几根细细的芦苇歪歪斜斜，几朵荷花婀娜多姿，一丛荷花引颈过江。奇特的是，五彩莲花并不是常见的白色、粉色、绯红色、淡紫色等颜色，而是花瓣细细的带着鹅黄，花尖淡淡的胭脂红。其婀娜的风韵和端庄的仪容跃然纸上。以他的阅历和基础，怎么知道荷花里没有黄花？但这朵花不是别的花，而是他心里的花。
中国的诗画之美，在于精神，在于物象，取决于心中的情境。陶渊明在篱下采菊时，悠然见南山，南山归吴，仿佛是他。他也仿佛进入了南山，与南山融为一体。进入这个国家真的是感同身受，一切都和我融为一体，所以 这里面有真正的意义，但是我已经忘了我想说什么 。丁美君也是，心中有黄花，纸上自然有黄汉。
2001年，《绿色世界》被北京人民大会堂收藏。不久，他被评为国家一级美术师。这是一种认可，这叫题中之意，实至名归。许美丁先生钟情于水宫仙子，出淤泥而不染，有可能是他的浪漫情怀与知天命、知年龄的渐平产生了化学反应。在这个阶段，他的主要作品都致力于表达自己与荷花的感情。
著名画家易宜宾先生看了他的荷花画后，高兴地写了一首诗:美鼎中的荷花，应是不凡，在四川画坛开创了新的篇章。月下迎，池中送丹。若有女子常在溪中聚，无量莲花可转。深情的笔墨可以珍藏，但不是蔓延。很多人喜欢画荷叶，梅鼎钧也很欣赏那种美。然而除此之外，他在枯叶中发现了美，找到了独特的表达方式。他用墨水画了叶子的中心，周围的枯叶几乎是透明的。他小心翼翼地用淡墨画出网状脉络，形式感明显。他用这种方法画出两片成熟美丽的荷叶，隔成两个正方形的画面，一半删一半留，依然在她的吉他后面把她的半张脸藏在我们面前；对称，不对称，建筑就像旧的创新。画面中间偏右，微弯，略显羞涩，一根茎潇洒地伸出来，上面站着粉红色的嫩芽。没有移动，干净无瑕。
CPPCC四川书画院石梅鼎作品《荷花扇》供图
漂亮！凌波的风韵吸引着人们的喜爱，美好的笔墨画圈新篇章。这幅画的题目是《妙笔》，我暗自以为不仅仅是一支笔。2020年获得2016年韩国世界艺术之光 亚洲艺术奖 。
丁先生的《荷花》也有一些特点，如墨汁的疏密与虚幻，物象的超象与松驰，看似不可能的构图与用笔动作，看似无意的形式感的精心设计，线条的交织与分割，点画的精妙，书写的潦草等等。看着美丽的荷花，虽然不敢说它清纯洒脱，但它轻盈、纯净、通透，飘逸、均匀。也有浓墨重彩，却鲜有江湖气。当然，这些特点在他的其他作品中也有所体现。
看他画，知他心。丁先生优雅阳光。他随想说:一池清水，一砚墨色，痴迷丹青事业；一壶浊水，一杯香茶，成就一个人生故事。当你读你的画时，你感到和谐，这对你的身心健康真的有益。(万文桓奎)
