看着电视和电影长大，我们都太熟悉表演了。随着一些青春偶像的成功，很多人都有了明星梦，表演专业也成为了艺考中最炙手可热、最美的一道风景。这从每年各大演出部门报名的火爆程度就可以看出来。中戏、北方院线、沪剧的表演系，报名人数与招生计划相差较大，难度往往在百分之一以上。那么，什么样的人适合学表演呢？实现明星梦有多难？听作者一一道来。
表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧；在中国，戏剧有几千年的历史，从先秦的演员开始。随着电影的出现，不同于戏剧表演的电影表演应运而生。简单来说，表演就是表演者通过声音、表情、动作塑造角色的过程。表演的方向很多，戏剧、影视表演、舞蹈表演、音乐表演、体育表演、服装表演。
不同学校表演专业的课程因方向不同而不同。主要课程一般包括表演、台词、形体、声乐课程的理论知识、基本功训练和创作实践。高年级学生通过戏剧表演、影视剧表演、广播剧播出、形体表演创作、综艺晚会表演及主持等多种方式开展教学。
北京电影学院表演学院院长张辉表示，老师喜欢什么样的考生参加考试，并没有一个确定的标准，但有一点是肯定的，那就是想报考表演学院的学生不要把表演艺术当成实现自己明星梦的跳板，而要把表演作为一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、毅力、恒心对待表演事业。“因为当你真正进入表演行业的时候，你会发现它并没有你想象的那么简单，甚至比其他行业还要难，所以你必须真正热爱它才能坚持下去！”
说到表演系，大家马上会想到俊男美女，但也有导演抱怨过，艺术院校的学生太圆滑，太规范。对此，中央戏剧学院表演系负责人荣昊表示，中戏表演系已经注意到这个问题，一直在不断调整人才选拔标准，尽量淡化对应聘者的外貌要求，更加注重发掘其感性、幽默感等内在品质，以招收不那么圆滑、个性鲜明的学生。“就像京剧，所有学生最后都是丑八怪。”
在历年表演专业的报名现场，笔者也发现了不少盲人考生。他们只有一个当明星的梦想，却根本不知道自己是否适合学表演，所以往往第一次考试就被淘汰。面对众多报名者，该系一位院长也坦言，目前的高校招生计划无法满足所有考生的需求。想上电视，不用考表演系。有些演员就是在选秀节目中脱颖而出。
要有明确的职业发展规划近年来，在文化产业、电影、电视剧、广告、新媒体等行业快速发展的带动下，表演人才的就业选择余地更大空，表演专业毕业生就业呈现出灵活性的特点。
表演专业毕业生可以到电视台、歌舞剧院、电视剧制作中心、宣传部、文教机构从事演唱、创作、音乐制作等工作，如表演、主持、现场录音、演员统筹、影视策划、三维动画师、演艺经纪、平面模特、教师、宣传专员、广告策划、电影配音、网络主播等。
表演也有“青春饭”的特点，学生要有明确的职业发展规划。当然，演员是最好的选择。表演专业毕业后，能否成为专业演员，能否成为明星，取决于以后的奋斗和机遇。如果你想获得巨大的成功，你需要付出更多的努力。
“北影不是明星的摇篮，而是电影人的摇篮。学生要把自己树立成美化灵魂的普通劳动者。不管角色大小，先表演个三五年。”张辉以2001年毕业的陈坤、黄晓明和2003年毕业的陈瑶为例。他们都经历了一个艰辛的过程，都甘于孤独，所以得到了更多人的认可。
目前，中国有171所大学开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏剧学院、中国传媒大学的表演系比较知名。
专业课考试看清要求表演是艺术类专业，考生既要考专业，也要考文化。专业考试分为省统考和校考。不同学校的校考内容和形式是有一些差异的。比如北影表演艺术学院2014年入学考试分为初试和复试两部分。初试内容为:朗诵和即兴表演。复试环节为声乐/形体综合考试和言语/表演综合考试。考试内容以往年的表演、台词、声乐、形体为主，口试主要考察学生对艺术、历史、社会常识的理解和掌握。在录取原则上，专业考试前8名男、前8名女考生，在其文化考试成绩达到学校规定的分数线后优先录取。其余合格考生按其全国高考文化考试成绩与所在省本科最低控制分数线的比例录取。这说明学校不仅重视考生的专业素质，也重视文化素质的选拔标准。
考查注重三方面张辉认为，外在形象、内在素质、自身技能三个方面是校考的重点。第一个方面是候选人的形象气质。一张脸适合演什么样的角色，有没有它的形象魅力，对电影演员来说很重要。一种是大众审美，也就是我们常说的，漂亮或者帅；一个是艺术审美。有的考生长得不那么漂亮，但是气质独特，个性鲜明。第二个方面是内在品质的要求。考生要能在考场上，在表达自己的过程中，冷静自然地表达自己的感受、才华和对自己的信心。能够相信假设的情况，比如冬天的冷夏热，饥饿，等等。第三个方面是考生的美术功底。具体可以分为形式、语言、声乐、表演四个部分。体质部分考察学生的基本形态和基本条件，如正常的站、蹲、踢、下腰、跳跃等。考察学生的基本形态是否正确，是否有生理缺陷等。除此之外，还包括一般建模练习、模仿练习和综合练习。语言考试主要包括作品背诵、发音练习、文学作品即兴练习、强弱音练习等。声乐的考试包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模型演唱和专项练习。采用道具命题练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、按场所命名的小品练习、强调感觉的练习等表演测试来考核演员的表演能力。表演考试的过程更像是在特定的时间上课，让学生和老师充分交流，教学相长，让学生充分感受到表演艺术的真正魅力，同时充分考察学生的基本素质。
考生可以参考以往人在考场上的经验。比如周冬雨说，“在一次考试的过程中，无论是背诵还是表演，如果考官中途拦住你，不要沮丧和气馁。其实老师并不觉得你差，只是他看清楚了你的表演能力。还好考试前有人提醒我这个，不然面对老师的突然打断，我早就慌了，觉得自己做错了。在表演小品的过程中，老师会随时停下来，给台上的考生一些即兴的要求，让他们即兴发挥。这个时候，考生不要紧张。他们必须冷静地听考官的要求，理解老师想看什么，并尽力完成。因为我们的小品表演时间太长，内容停滞不前。老师停下来对我们说:‘别再磨蹭了，快放结尾吧。’于是大家开始了结局‘哭’。"
推荐院校| 4.7 | 武汉传媒大学4.4 | 成都锦程学院4.3 | 武汉体育学院4.3 | 四川音乐学院4.5 | 辽宁财贸学院4.3 | 西安工程大学4.7 | 河北传媒学院4.6 | 大连艺术学院4.6 | 天津理工大学4.8 |
