对艺术教育的思考
我理解的“美术”与“美育”
底层逻辑就是“道”与“术”的关系
美术的学习：素描，色彩，速写
美术考学打基础的是素描，素描的学习需要孩子上小学以后，手部的力量足以控制铅笔✏️，你才能学好。
色彩：颜色。大学里的一门课程：色彩构成。与心理学结合就是色彩疗愈。幼儿时期的美育的开端大多都是从对色彩的感知出发让孩子认识颜色。
对于学过美术的人来说，看待美育就是带领孩子认识平面设计的三大构成：平面构成，色彩构成，立体构成
平面构成：二维空间，在纸上的点，线，面，的重组后形成的构图
色彩构成：不同颜色带给你不同的心里感受，把平面构成加上颜色就是色彩构成。举个例子就是现在美乐出的点笔。水彩笔配个画好的小本子。孩子直接点着涂色。
立体构成其实就是三维空间的艺术，以点线面的构图形式运用各种肌理，重组出一幅画面。举个例子现在市场上很火的美术教育形式，小熊美术就是
从我自身的感悟出发：我觉得国内的教育形式限制了孩子的想象力。苹果一定要是红的吗？为什么不可以是蓝色。
我们在看梵高的星月夜，看莫奈的日出画，不一定要看懂。那是专业人士的事情。作为普通人走进艺术，不过就是走进画家的情感世界。画家通过他对光影，明暗对色彩的认知，像你传达他在那一刻看到的画面由此产生的情感。我们总可以和她产生情感共鸣。学了很多年美术反正我是看不懂毕加索。没关系啊还有很多画家可以看。
我的感悟就是：唤醒内心的情感用画疗愈身心
