拉丁美洲音乐的发展历史

1960年在南美的智利和阿根廷出现了“新歌”运动,它的产生,是与拉丁美洲20世纪60年代以来一系列政变、屠杀等重大政治事件紧密联系在一起的。智利是新歌运动的圣地,这一音乐革命的名字就来源于1969年的“第一届智利新歌音乐节”。　　新歌（Nueva Canción, New Song）介乎民间音乐和流行音乐之间,是一种政治性很强的音乐,在各个国家有各自的表现形式,或更倾向于民谣、或更倾向于流行。它既包括爱情歌曲,也有重要事件的记录,甚至可以是一种武器。　　新歌兴起于社会中下层,而它其最热情的支持者是大、中学生。在60年代,拉美学生天天听到的都是欧美流行音乐,而新歌运动的目的就是重新发掘和推广传统艺术形式、鼓励在民族的根源中寻找创作灵感。在这场音乐运动的背后,实际上是近半个世纪以来拉丁美洲民族主义文化思潮的强大推动。从事新歌运动的音乐家并不属於一个政党,他们在具有不同文化背景的各个国家里工作,改善拉丁美洲大部分人民艰难、困苦的生活状况,反对社会中的不公正现象并渴望使大陆上的每一个人都能享受美好的生活的愿望,把他们联系在了一起。新歌,是拉美当代史的一部分。　　新歌运动,对阿根廷传统民谣有着深远影响,它带来的不仅是观念上的更新,还有内容的变革。运动使得民谣题材从普通的田园风情变成了植根于阿根廷社会现实和人们生活现状的凄美诗歌,歌词变得更加优雅纯净,曲调节奏也在传统的风格上进行了革新,令远离山区、不熟悉土著文化的城市人也喜闻乐见。这主要归功于布宜诺斯艾利斯的一些诗人也参与到了这场音乐革新中,他们和作曲家以及歌手合作,创作出许多流传至今的名曲。　　阿根廷新歌运动崛起的标志是梅塞德斯·索萨（Mercedes Sosa）1965年的一鸣惊人。索萨被誉为“拉丁美洲之声”,是阿根廷音乐史上最重要的歌手之一（后面还会单独发一个Mercedes Sosa的音乐下载介绍贴。）。1962年的《新闻记者圈》杂志上,报道了著名歌手墨洒达斯·索萨（Mercedes Sosa）和阿尔曼多·德哈多·哥麦兹（Armando Tejado Gomez）参加“新音乐会”演出的消息。在这个音乐会上,阿根廷本地的歌曲体裁如《恰加雷拉》（Chacarera）、尚巴（Zamba）、和恰马梅（Chamame）重新恢复了生气,索萨美妙动人的歌声和她精心选择的曲目使音乐会十分成功,她也成为了享有国际声誉的歌唱家。　　除了梅塞德斯·索萨之外,阿塔华尔帕·尤潘基（Atahualpa Yupanqui）也是阿根廷新歌运动的中流砥柱,堪称“阿根廷的民谣新歌之父”。他深刻地理解拉美民间文化的精髓,又用简洁明快的演奏技巧,将欧洲吉他和印第安人的外表沉郁却又饱含激情的演唱风格完美地结合起来,开创了拉美民谣全新的编曲和演绎方式。　　Yupanqui生活于20世纪初阿根廷的北部,早年时就开始文学创作和演唱民谣歌曲,并做了许多田野采集的工作,他不仅是位歌者,是作家,是吉他手,是作曲家,也是一位抗争者,50年代他还曾到过欧洲演出,并与许多知名音乐家合作,让我惊讶的是他还与法国香颂歌后Edith Pilaf合作过。　　除此之外,阿根廷新歌运动的重要成员还有查理·加西亚（Charlie Garcia）、菲托·派斯（Fito Paez）、莱昂·希耶科（Leon Gieco）、维克多·埃雷迪亚（Victor Heredia）等等。　　但阿根廷的新歌运动并不像拉丁美洲其他国家普及。　　拉丁美洲新歌运动前后共持续了30年,它对整个拉丁美洲的政治和历史进程产生了巨大的影响,　　今天随着时代的变迁和新歌内涵的不断拓展复杂,这个曾被界定为“抗议歌曲”、“危险歌曲”或者“斗争歌曲”的新歌头上的这几顶大帽子已经被渐渐抛却了。无论如何,民间音乐形式加社会题材内容乃是新歌最重要的特征。在拉丁美洲,新歌仍是一种富有生命力、不断自我革命中的音乐形式,它把整整一片大陆用音乐的形式团结在一起。尽管当年它最大的敌人独裁军政府已经倒台,但新歌的时代远未结束。