求一幅画的名字和作者

嘿嘿，我昨天才整理了这个资料 今天就有人问～～ 《阿尔诺芬尼夫妇像》 尼德兰文艺复兴时期画家扬.凡埃克的作品，完成于1434年。一般认为是描绘了商人乔凡尼.阿尔诺芬尼和妻子乔凡娜。 乔凡尼.阿尔诺芬尼是美第奇家族在布鲁日的收益代理人，这一肖像通过明确的世俗场景——新婚时刻来表现的。凡埃克用及其细腻的笔调，逼真地描绘出尼德兰典型的富裕市民的家庭生活，画面洋溢着虔诚与平和的气氛，以表达对市民生活方式和道德的礼赞。 画面中，画家让乔凡尼的目光朝下看，而不是瞧着观众，精神世界仿佛在人物身上封闭起来，而乔安娜的目光也并不怎么全神贯注，使她具有温和柔顺的特点，表现出凡埃克并未在肖像中将人物精神境界的特征包括进去，他并未进行广泛心理分析，而只是细致写实地描绘了人物的外表和室内陈设：华贵臃肿的衣饰是当时尼德兰市民阶层中的一种富有者装束，而室内所有细节，蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都是当时尼德兰市民房间中的真实陈设。但无论物件的摆放还是人物的姿态都并不是随心所欲的偶然性，年轻夫妇手掌的相握具有一种隐晦和不露声色的性质，同样物件不仅起着日常生活的陈设作用，同时也具有象征意义。 使物件具有象征意义的传统，中世纪起就被沿袭下来，在凡埃克的画作中，中世纪的象征主义和当代的写实主义完美的融为一体了，象征的含义没有和整幅画的自然主义相对立，一种隐蔽的象征并入现实之中，以至于现实本身让人产生一连串超自然的想象，这也是当时尼德兰艺术中的一种民族主义倾向。 值得一提的是，背景中央的墙壁上，有一面富有装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细部。在小圆镜里，不仅看到年轻夫妇的背影，还能看见站在他们对面的一个人，即画家本人，这种物理学的游戏，反映出画家在运用所谓光线反射方面的知识，小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细致得几乎不能看清，刻画之精微为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法。镜子如露珠一滴，动荡地浮现出大千世界的反映，这也是它所具有的象征意义。

《阿尔诺芬尼夫妇像》 在《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中，所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟：明亮的阳光透过窗子，照射到室内来，男子的皮绒大衣泛着高贵的紫色，棕色的披风富于垂感，女子的服饰也很有特点，细看上去，绿色的长裙与白色的头巾在质感上表现出明显的差别。挂在墙上的念珠晶莹剔透，而用来掸床的扫把则是毛茸茸的。更令人惊叹的是画家对吊灯与镜子的描绘，装饰考究的铜制吊灯散发着金属的光泽，而下方的镜子边缘上还画着十个表现基督生平的小故事……这些对色彩、光线和微小事物的关注不禁让人想起在林堡兄弟《时序祈祷书》里中世纪画家表现出来的偏好。然而，这里的一切不仅仅是美好的装饰，而且都如同自然的镜子一样真实存在着。这种真实不是出于马萨乔那样的对形体、空间、比例的分析和概括，而是来自于画家对自然本身的欣赏和追求，他陶醉在细节的世界里，洞察最平凡的物象中蕴藏的奥秘。 那么，这幅作品确确实实就是在表现一个现实中的生活场景吗？这得从画面的内容说起。本来这张画并没有名字，在1934年，艺术史家帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）根据16世纪的著录，将作品定名为《阿尔诺芬尼夫妇像》。他考证出画中二人的身份，并进一步说明了他们站立姿势的含义：男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。当时，只要男女之间通过语言或者行动表达了彼此间的钦慕，便可以缔结合法的婚姻，即使没有见证人也能够生效。于是，画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。尤其还不能忽略墙上的镜子，它正好在手的上方，表明呈凸形，映射出室内的全景。我们看到，在这对夫妇的前方，正有两个人从门里走进来，其中一位必定就是画家本人，因为在镜子与吊灯之间签着一行拉丁文字“Johannes de eyck fuit hic”，意为“扬·凡·爱克在场”，下面还有精确的时间，1434年。画家如同摄影师一样，为夫妻二人“拍”下一张结婚照，使每一位观众都处在见证人的位置，目睹了一次爱的宣誓。在帕诺夫斯基看来，画中的陈设并不一定就是生活中的样子，它们都是画家精心安排进去的，每一样都保留了中世纪的象征含义，然而画家又通过逼真的手法将它们表现出来，让象征与真实在浑然不觉中融为一体。