电影《海兽之子》你看懂了什么？

《海兽之子》是一部非常形而上的动画影片；想表达的哲学思想非常多：天人合一、存在主义、不可知与可知论、生命的实质、人生的意义……影片想要架起生物、海洋、陆地、地球乃至整个宇宙的桥梁，实现宇宙中物质与生命意义上的统一。画面张力与表现力很强，借助了很多表现手法：象征、意识流等，也挪用了看似科学的解释，借助了很多哲学意象（受精、孕育、人与其它生命体的转化与沟通等等）。但本作作为情感与思想的载体，似乎无法承受如此深刻与宏大的哲学主题。 比如安哥拉与老太太哲学家式的深奥对白，我们可以理解这是想要向观众们揭示影片哲学思想的一隅。但是这种说教式、说明文语言式的台词，放在一部要靠剧情去揭示悬念的动画片中就尤显突兀，让人觉得故作高深、拔高主题。女主人公、海和空的诸多行为在观众看来十分缺乏合理的动机与逻辑性。如女主人公在结说：“他们（海和空）为什么要选择我？”作为观众，我也好奇海与空为什么选择了女主人公作为祭典的见证者与参与者（可能天赋凛异，亲近生命，遗传她妈？）。人物的动机都是埋在他们的心底的，只有他们自己知道。观众则难以推测他们这样做、那样做的原因，最终只能选择放弃推理和思考，单纯地追随人物的脚步不再多想地“往下看”。 不仅如此，影片中人物形象的塑造及人物情感的处理也充满了问题。可能由于电影篇幅所限，不能像连载的漫画一样细细描摹，许多配角的背景、身世、行为目的交代得多不完整，只能依靠一些镜头和人物的对白加以推断。好一点的像女主母亲，观众还能通过“酗酒（不知道啤酒算不算）”、“关心家人但缺乏合理的情感表达”、“是天才驯兽师”等零星的片段拼凑出一个较为丰满的人物形象。但像安哥拉，这一满口玄奥哲理、像是在帮助主人公的人就如谜一般。他口中的“薇薇”（我没记错的话）是谁？他为什么要帮助主角们？我们只能在他说出“暗物质”与生命哲理后慨叹一句“大师，我悟了。” 剧中人物与物象太富有象征性，很多角色其实代表的是一种思想、一群人的态度。这种过于艺术化的处理，就使得剧中的人物在成为象征符号的同时，失去了人这一个体所应有的正常情感表达。海和空这两个“海兽之子”就是最好的例子。他们如精灵一般，超脱世俗，性情与身体都融于自然、依于自然，身负使命，充满谜团。“鬼火”，“祭典”，“陨石”，这些事物充满了神秘色彩与仪式感。这种人物的构建，物象的铺陈，是诗意的，美学的，哲学的。但也晦涩的、抽象的、去逻辑化的，势必会给观众对剧情、人物和设定的理解带来挑战。

不是直接给出单一的结果或结论，而是希望将其作品的深奥交给读者、观众去自行解读。刺激读者的好奇心，来感受“生命的伟大”，这也是五十岚全作品共通的主题。除了主题之外，渡边感受到的五十岚作品的另一大魅力就是他那能够贯通五感的画力。渡边称赞，像五十岚这样画技精湛又能把故事写出深度的作家寥落星辰，借着这次动画化的机会，再次感受到了漫画的魅力，令人佩服得五体投地。“生命从哪来，它去向何方”——这一命题谁也不能给出个明确答案，渡边对此也格外慎重，该如何取舍原作的内容，也是最开始让渡边伤脑筋和花时间的部分，为了要让观众被这个主题所吸引。渡边表示，除了主题之外，角色也非常有魅力，尽可能不削减角色的部分，反而想要拾起来。在最后的部分渡边设下了个套，希望能将这样的想法传达给观众，为了让观众将安海琉花的感受给带回去。“交给读者解释”也是原作的魅力之一。渡边在影片中也做了许多留白的处理，制作方给出的提示，完全交给观众自己的观念去导出答案，他也期待着这究竟会产生怎样的化学反应。如此一来，就能将制作的重心放在整体的质量上，而观众所感受到的差异，也会因各参与者的添光溢彩变得五彩斑斓。譬如作画中水和动物的表现，CG 与手绘的巧妙结合也超乎了他的想象。