《艺术的故事》这部书的主题思想是什么？

被盛名为“20新世纪最重要的一部艺术史经典著作”和“艺术史中的圣经”，其创作者贡布里希因其深刻影响被授于爵土勋位。《艺术发展史》有别于别的比较难懂的学术专著，以其简要生动的语言和对美术作品深入的诠释分析给阅读者产生了深入的印像和丰盈的获得。

贡布里希的艺术史观关键遭受波普尔的情境逻辑性危害，将艺术史当作是一部艺术难题史，并且用“尝试错误法”和“制做与配对”标准来剖析论述艺术史上的自主创新和试验。波普尔的情境分析方法不同于柯林伍德在《历史观》中常说的再感觉方法文学知识和对历史事件的理解，这取决于历史学家对过去经历的再感觉。波普尔强调:每个人都必须做的是构思文明城市所处的难题，并说明他的个人行为和为什么构成了解决这种情况的方案。

贡布里希与此同时抵制黑格尔的艺术史观——黑格尔将绝对精神和核心理念做为历史时间的驱动力，而一切的艺术全是绝对精神的外在呈现。而且他坚持不懈艺术发展趋势的周期时间决策论及艺术源于核心理念又再次回归核心理念，是循环往复的循环系统。对于此事，贡布里希一样以情境逻辑性做为解决，尝试校准黑格尔艺术史观的缺乏。

纵览本书能够看得出贡布里希自始至终注重艺术家在一切阶段都并不是简易地为艺术而艺术。他觉得艺术家专注于处理艺术的难题（来源于社会发展和艺术自身）并非主要表现个性化，专注于探寻能够怎么做及其为什么那样做——“他并不墨守一切陈规；他仅仅探索路面前行”、“全部艺术发展历程并不是技术性掌握情况的发展历程，只是意识和规定的转变 史”、“艺术品的每一个特性莫不来自于艺术家做出的某一项决策”。我从这当中深深地感受到对艺术的了解今昔之别，但过去，不论是工程建筑、美术绘画或是雕塑作品，最先是以好用的规范对她们多方面点评——“如果我们彻底不了解以往艺术务必为何目地服务项目，也就难以了解以往的艺术。大家追溯到历史时间走得越长，时期希望艺术服务项目的目地就越确立，也越诡异。”

这本书讲述的主要是关于实验艺术的发展，在这里面还对很多实验艺术的作品进行了分析，能够方便读者更快的了解艺术作品。

这本书的主题思想就是生活及艺术，艺术的灵感往往来源于生活，所以生活才是最有趣味的东西