高晓松说的诗和远方到底是什么？

高晓松是最有资格谈诗和远方的，但也是最容易被人认为说这样的话无异于站着说话不腰疼的人！

显赫的家世，全家几乎都是高级知识分子，所以在高晓松眼中，什么是诗和远方？

他的生活在我们常人眼中，本就是十分诗意的。而对于高晓松而言，眼前的苟且也无非是迫于各种现实因素的妥协而已，但这份妥协，对于多少人而言，同样是一种求之不得？

高晓松早年玩过音乐，写过诗和散文，后来还和人一起做乐队。一首《同桌的你》差不多是高晓松名字被大众知晓最直接的因素。包括之后同样被推为校园民谣典范的《睡在我上铺的兄弟》，我身边有很多人知道高晓松，就是因为这几首校园民谣。作为含着金钥匙出生的典范，高晓松的道途走得可谓顺当。

所以你不能否认，高晓松的诗和远方，其实高晓松一直就在享受着这一切。从高晓松创作的歌曲中，你能感受到一种明显的诗意。他对于理想生活的向往，其实在他的歌曲和电影中都能窥见，这就是高晓松想要的诗和远方，但这些，即使是高晓松，也不可能永远以此为生。

所谓诗和远方，很多时候并不是你要不起，而是不敢一直要吧。

不论是《同桌的你》还是《睡在我上铺的兄弟》，这些歌曲都在感怀过去，而这份感怀中，就有难以排遣的诗意。

《那年花开》、《我心飞翔》，作为北影导演班的预备生，高晓松很早就拿出了自己的影视作品。96年和宋柯一起做“麦田音乐”，到后来入驻阿里娱乐，再到后来干脆做起了脱口秀彻底走向了幕前。《晓说》的推出差不多是把高晓松在娱乐圈的形象彻底点燃了，乃至与参加《奇葩说》，慢慢地，高晓松真正走到了幕前。

所以高晓松的诗和远方，其实说得简单些，就是你内心真正想做的事。这是生活的诗意，但所谓远方，就是只能一直仰望，而永远无法达到，这就是远方了。

我们大部分人，都只是苟且于现实，安分守己而已。诗和远方太珍贵，珍贵到我们没有去享有的福祉。

前几天刚好听到老狼的歌《白衣飘飘的年代》，想起很多往事，有些是关于80、90年代生人才有的记忆，有些是属于那个刚刚看到曙光的少年的时代。后来就开始听高晓松，很早的一些音乐，尽管现在高老师偶尔以娱乐明星的身份示人，但是在那个时候的音乐，绝对是情怀之作。

前段时间刚好看了高晓松老师的一篇作品，正好说到了诗和远方，其中提到他成长中的许多片段。就像在读一篇回忆录，其中提到妈妈的部分，有一种属于建筑师的严肃和严谨的浪漫。

好死不死，看完这篇文章之后，又读到了一篇乐评。说他贩卖的诗和远方，是逃避现实的苟且，说歌里反复叨叨，容易制造洗脑的效果，让人误以为眼前的苟且是有救的，而诗和远方就是它的解药。这种人生鸡汤由一位高智商文艺范儿著称的脱口秀明星开出来，尤其显得带着小清新的假慈悲。”

姑且不说，后者乐评使用的是什么样的框架。只想说，现在好像提及情怀就有点撒鸡汤的意思，我很高兴大家有这样的敏感度，但是很不理解的是，将一件事以及它带来的历史，全然抛给一个“鸡汤体”，未免有点简单，而且人们好像习惯了一边对这些可见的“鸡汤”口诛笔伐，却对咪蒙那样“不可见的鸡汤”兴奋不已。

我的意见，高晓松的诗和远方不是真正的指代未来和形而上的体验，而是要唤起我们的历史。高不是简单的娱乐明星，他的身上有明确的80年代影子。我们从简介里可以看出一些关键词，

“高晓松，1969年11月14日生于北京，祖籍浙江杭州。音乐人、词曲创作者、制作人、导演、脱口秀节目主持人。1988年考入清华大学电子工程系，后退学进入北京电影学院导演系研究生预备班学习。早期事业以电视编剧、音乐创作及制作人为主。1994年出版《校园民谣》合辑，1996年推出个人作品集《青春无悔》。1996年高晓松和宋柯创办了“麦田音乐”独立品牌，后发展成唱片公司太合麦田。”

《校园民谣》、《青春无悔》，白衣飘飘的年代。。。好像很多事情都能串起来，历史的片段拼接起来，就有一点怀乡病的意思。对我来说，这样的怀乡就是尽管已经步入现代，还是喜欢听美国60年代垮掉的一代，喜欢听摇滚；就是想到最早做文学研究的那一批人，以至于4年前恨不得把整个人生都交给culture analysis；就是至今能够背得出“从我的工作室的窗户望出,扫过拉古尼他湖和斯坦福大学红色瓦片的屋顶,”这些，是我的历史。

为什么毫不费力的记起，“虽然青春不再，但是我还是我”

为什么说起先贤祠、塞纳河、巴黎高师，

为什么记得朗西埃、德里达、福柯、巴迪欧，

为什么说起记者梦、南方系、吾心归处是家乡。

为什么大学的时候，电脑最深处的文件夹里，不是小视频，而是一部不可言说的纪录片，时间长度锁定在艰难的2小时30分。为什么要读《八零年代访谈录》，为什么要读变了心的王晓慧，为什么看到冯远征《我穿墙过去》，抑制不住掉眼泪。这些故事全都伪装不来，年轻人是震荡的产物，没有经历痛彻震荡的记忆，哪会觉得今天的一切都值得珍惜。

原谅我用如此感性的方式回答这个问题，我们不做高深的评价，也不去点评鸡汤体在这个时代有多么泛滥，我们只知道，高晓松所说的诗和远方，正好切中了这个失重的年代，勾起了我们年轻时的回忆。

感谢高晓松老师，你的诗和远方，恰好就是经过动荡的我们的那一代人，难以忘记的个人史和过去。

高晓松曾说，生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。 苟且，指只顾眼前，得过且过。眼前的苟且，属于常见语病之语意重复。 《高晓松184天监狱生活实录：人生还有诗和远方》：“我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。我和我妹妹深受这教育影响。谁要觉得眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。生活就是诗和远方，能走多远走多远；走不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。越是年长，越能体会我妈的话。我不入流，这不要紧。我每一天开心，这才是重要的。” 高晓松：“诗和远方”很多人想多了，仿佛想成去远方旅行，想成什么都不要就去追求。不是这个意思，“诗和远方”和“眼前的苟且”不是对立的，每个人一生心里永远有这两种东西，就像《月亮和六便士》，六便士当然是人们需要的，但你弯腰去捡六便士的时候，你别忘了偶尔抬头去看看天上那个月亮。不是说要去夸父逐日，舍弃所有的东西。每个人都要谋生，这没有问题。但每个人心里都有那么一亩地，它种别的东西不长，它只长花，你种玉米土豆它不长。不是说一个人要把所有地里的东西都拔掉来种花，而是把该种花的这一亩田留着种花，这块地不要再占着种土豆玉米了，种了也不长啊。 这句话真动听，现代人执着于城市里的功与利每天埋头苦干两耳不闻窗外事，只顾着将腰间的钱袋装满。诗和远方好像一个可望而不可即的东西，在吊着我们的心思，让我们无暇顾及眼前的苟且日子。 民谣恰好把这种美好的心里愿景帮我们描绘了出来。马頔唱到：忘掉那些过错和不被原谅的青春，如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。 同样的雨，有人看到的是愁绪万千，有人看到的是润物无声;同样的落花，有人欣赏它的缤纷美丽，有人怜悯它的柔美无助;而同样的豆浆，当你以不同的心情去品尝时，其味道也并不始终如一。是的，生活在物质之间，而又在物质至上，是选择眼前的苟且，还是诗和远方，只取决于心灵的选择。 诗人荷尔德林曾说：”人生充满劳绩，却诗意地栖息在大地上。”是的，生活在这片土地上的人们，总要与物质打交道，总要为物质而辗转奔波，没有人能高居于物质至上，甚至脱离物质而生存，但我们可以选择诗意地生活，以优美的姿态去完成宿命给予我们的任务，去跋山涉水、去翻山越岭、探索生命的终极意义。 物质是生活的基础，而诗意和远方是生活的本质。生活并不等价于生存，“活”有生命本身所具有的清新优雅以及其所带来的愉悦鲜活的之感;而生存是栖居在这片土地上的一切生物的状态，它是生命的基本状态，并不需要任何心理素质或是更高的精神追求。然而，反观今日的人们，却有无数的“生存者”，在物质之间流离失所，无所皈依，本已心力交瘁却仍不知疲倦地耕耘着，成为一种常态的存在，岂不悲哉? 总是记起慧能祖师那首小诗：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这难道不是对那些热衷于物质而执迷不悟的芸芸众生的告诫吗?佛曰：破我执，破法执破无明。诗意才是甘霖，远方才是归宿。物质带来的是枯燥与沉沦，心灵永远不需要物质来喂养，恰恰相反，在缺乏物质的世界里，心灵才能茁壮成长。 在我看来，在生活的各个维度中，总能找到一维，那是梦想的领地，是诗意的栖息地，他超脱了物质的三个维度，是心灵生长的净土。《华严经》有云：犹如莲花不着水，亦如日月不住空。生活除了眼前的苟且，请不要忘记，还有诗意的梦想，和美丽的远方!