弹钢琴,怎样把握好节奏啊.在不用节拍器的情况下

1．使用节拍机。 借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。 2．边数拍子边进行不同节奏的练习。 千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。 不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。 3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。 结合每一酋曲子的节拍，把音乐的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放…… 4．抓住音乐内在的节奏律动。 要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别 压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。 5．学会倾听。 弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在 节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。 6．保持独立，双手齐步走! 任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走!

多练一下视唱练就可以

刚开始节奏不稳的时候，可以在心里默默数拍子，当然也可以大声数出来，并且把节奏放慢。在一首曲子里，找到节奏最短的音符，比如说一首曲子里最短是16分音符，那么就以16分音符为一个单位，8分音符就数两下，4分音符就数4下，以此类推...注意刚开始练习一定要慢练千万不要图快，等练熟了再加快速度。随着你练习的加深，并且有了一定的乐感之后，就不用刻意去数拍子，会有一种自然而然的节奏感。