四王和四僧的艺术成就？

四王画派:按年龄长幼"四王"的排列为:王时敏、王鉴、王翚、王原祁。 四王”画派 明代开始，前人的绘画经验和表现方法被视作一种规范，成为一种不可越雷池半步的“法”规。明末清初这种临摹风气更加泛滥，特别是清初，严酷的政治斗争、尖锐的民族矛盾使相当一批知识分子脱离现实，去寻找自我安尉的场所，“四王”画风的出现并流行正是当时社会现状造成的，并得到统治阶段的认可。他们的共同特点是以“元四家”中黄子久的“恬淡平和”为最高审美标准，追求无一点尘俗之气，一时学者风从，造成“家家大痴，人人一峰”的局面。按年龄长幼“四王”的排列为：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇室扶植，是朝野共赏的人物，成为清初画界公认的正统派。他们的画风影响中国画坛数百年。 四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒书身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓 “抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。

康熙秀才、雍正举人、乾隆进士 —— 郑板桥 郑板桥，出生在清代（公元 1644—— 公元 1911 年）康熙三十二年（1693年），死于乾隆三十年（1765年）。郑板桥小时侯家庭贫穷，一直是跟随乳母生活，后来跟父亲学画，很早就在扬州以卖画为生，经常过着困窘的生活。在朋友的资助下，他得到读书的机会，经过考试成为康熙朝代秀才（学位）、雍正朝代举人（学位）、乾隆朝代进士（学位）。49岁时出任山东范县、潍县的县官，作官的12年中，他被百姓称为好官。官场上的腐朽黑暗，使郑板桥下定了辞职的决心，他回到扬州，以卖画为生。郑燮酷爱绘画艺术，用真情作画。最终，绘画达到了很高的艺术水平。 郑板桥擅长画兰草、竹子、石头，墨竹作品非常精彩。他学习徐渭、石涛、八大等人的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，他提出 “ 眼中之竹 ” 、 “ 胸中之竹 ” 、 “ 手中之竹 ” 三个作画阶段。郑板桥笔下的竹子，往往就是自己思想和人品的化身。在艺术手法上，郑板桥干、湿用墨都有，笔法挺拔，布局疏密相间。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法艺术融汇在绘画中间，两者形成不可分割的统一体，进一步发展了文人画的特点。 郑板桥的书法和绘画都具有很高的艺术水平，他的字学习黄庭坚，后来融入兰竹绘画技法，自创出一种书法体系，用作画的方法来写，用笔方法变化多样，有时像兰叶一样飘逸，有时像竹叶一样挺劲，非常自然放松。 郑板桥除了擅长画画，还喜爱文学艺术，他的文学作品很多是描写有关民间生活的，风格朴素自然。 墨点无多泪点多 —— 八大山人 八大原名朱耷，中国清代（公元 1644—— 公元 1911 年）著名画家，清代早期画坛 “ 四僧 ” 之一，八大山人是他的名号。他出生于公元 1626 年，死于公元 1705 年，是明朝（公元 1368—— 公元 1644 年）皇族后代。 19 岁时国破家亡，心情悲愤的他便装哑扮傻，不和任何人说话， 23 岁出家当了和尚。八大的身世使他内心非常痛苦，然而他又不能将心情宣泄给外人，于是他将它转化，最终以绘画形式表达自己的内心世界。 八大的画古怪，气氛冷漠，大多数是隐喻画，主要传达一种心绪。这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。八大喜欢写诗，他的诗常题在画上，八大有一次画画题诗： “ 墨点无多泪点多 ” ，这句话正是他对自己隐喻画的美学概括。八大将中国绘画美学中重写神、重写意、重文学趣味的传统发挥到了极限，使隐喻画真正成为中国一个新的画种。 他的山水画主要是水墨作品，他学习董其昌的笔法来画山水，但有自己的特色。八大山人的用墨与董其昌不同，使用干笔能画出滋润的效果。他的花鸟画成就特别突出，也最具个性，他用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。他的花鸟画风，可分为三个时期： 50 岁以前当僧人时属于早期，主要画蔬菜、花卉、松梅一类题材，画面比较精细工致； 50 岁到 65 岁是中期，画风逐渐变化，喜欢画鱼、鸟、动物形象，用笔挺劲有力； 65 岁以后是晚期、艺术逐渐成熟，造型比例夸张。他画的鸟有些显得很倔强，一副受欺压不屈服的情态，这些形象塑造，无疑是画家自我的写照。 八大山人的画在清代早期影响并不太大，但他对后来画坛影响是深远的。他的艺术成就，没有俗套，自有创造。清代中期的 “ 扬州八怪 ” ，晚期的 “ 海派 ” 以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师，都深受他影响。 在朝与在野 —— 四王、四僧 清朝（公元 1644-- 公元 1911 年）是中国封建社会最后一个王朝。它既是对今天有着关联和影响的时代，也是充满复杂矛盾的时代，在文化上经历了从排斥到融合的过程。清代宫廷画家中的王 、王鉴、王时敏、王原祁被人称作 " 四王 " 。其中王时敏、王鉴、王原祁是中国南方太仓人，王恽是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的 " 四王 " ，以王原祁为首的 " 娄东画派 " ，在画坛上都产生了深远的影响。 在 " 四王 " 中，王原祁年领最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。 康熙四十四年（公元 1705 年）时，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典，王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东， " 娄东画派 " 因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这自然与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。 另外，同一时期还有一些人的创作与 " 四王 " 的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。 他们都是明朝（公元 1368-- 公元 1644 年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。石 的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。