解释宗白华“镂金错采”的美和“芙蓉出水”的美

对这两种美，宗白华在《美学漫步》中有详细叙述。 简单概括他对这两种美的观点：镂金错采，属于人工雕琢的美；芙蓉出水属于天生丽质的美。他认为“初发芙蓉”比“镂金错采”是一种更高的美的境界。 他说，这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。他对这两种美的分类来自汤惠休的话：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。 他举例说，楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。 宗白华认为，在文学艺术中，表现自己的思想人格，比追求文字的雕琢更重要。在他看来，文章中，思想人格属于芙蓉出水，文字雕琢属于镂金错采。又比如绘画，内容比技法重要；写诗，思想比格式重要等等。 引申开来，现实的例子里，京剧就属于典型的镂金错采的美，唱念作打，举手投足，都有严格的规定和程式；而苗壮或陕北民歌，那显然就是芙蓉出水的美了，因为那曲调唱词完全在山水生活中孕育出来的，信口而出，没有一点人为雕琢的痕迹。 （就写这么多吧，我认为把他的观点表达清楚了，再具体的，你去读下他的美学漫步）