什么是京剧元素?急求．．．

既然说到了这里，那我就把京剧相关的都讲一下吧。 京剧元素指的是京剧演唱技术（气息与咬字）、京剧唱腔（拖腔与润腔）、京剧音乐（腔系、板式、过门、行弦）等多种元素。 京剧艺术历史悠久，发展将近200多年以来，大量吸收来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的精华，形成了一套格律化和规范化的程式，在音乐、唱腔等方面更全面完整，成为了我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一。 京剧角色划分为“生、旦、净、丑”四种“行当”，如最具代表性的旦行的梅派、程派和生行的麒、马派等。 京剧有“唱、念、做、打”四功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。随着京剧行当、人物、流派以及个人演唱风格的不同，显得精彩纷呈，但特定场景、情绪的表现都有特定的程式表现，在规范的音乐节奏中完成人物塑造。 气息控制原理：用气技法种类多，讲究气沉丹田、气行于背、噙着唱、提拎着唱的说法，强调脊柱是歌唱的力量之源。在气沉丹田的基础上，还会随时随地地调节送气量的变化，便于耍小枪（京剧中字少腔多、快速盘旋的华彩部分），以突出抑扬顿挫的风格特色。 随着时代发展，民族声乐对京剧艺术元素有颇多借鉴。自上世纪80年代，阎肃、姚明的京歌《故乡是北京》风靡大江南北以后，相继出现了众多带有京腔京韵的歌曲，如《北京一夜》、《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等都受到了广泛欢迎。

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素 1、程式化：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。 2、服装特点：纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 3、综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。 4、舞台和时空方式 ：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。 5、虚拟性：京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。 6、音乐的特点：京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素。

京剧元素指的是京剧演唱技术（气息与咬字）、京剧唱腔（拖腔与润腔）、京剧音乐（腔系、板式、过门、行弦）等多种元素。 京剧艺术历史悠久，发展将近200多年以来，大量吸收来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的精华，形成了一套格律化和规范化的程式，在音乐、唱腔等方面更全面完整，成为了我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一。 京剧角色划分为“生、旦、净、丑”四种“行当”，如最具代表性的旦行的梅派、程派和生行的麒、马派等。 京剧有“唱、念、做、打”四功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。随着京剧行当、人物、流派以及个人演唱风格的不同，显得精彩纷呈，但特定场景、情绪的表现都有特定的程式表现，在规范的音乐节奏中完成人物塑造。 气息控制原理：用气技法种类多，讲究气沉丹田、气行于背、噙着唱、提拎着唱的说法，强调脊柱是歌唱的力量之源。在气沉丹田的基础上，还会随时随地地调节送气量的变化，便于耍小枪（京剧中字少腔多、快速盘旋的华彩部分），以突出抑扬顿挫的风格特色。 随着时代发展，民族声乐对京剧艺术元素有颇多借鉴。自上世纪80年代，阎肃、姚明的京歌《故乡是北京》风靡大江南北以后，相继出现了众多带有京腔京韵的歌曲，如《北京一夜》、《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等都受到了广泛欢迎。