从12月3日到12月23日，我用了20天的时间学习了我大学一门课程的教材——文学理论基础。
为什么会想到重新学习这本书？原因有二。
第一，去年听了一位优秀的资深老师杨的古诗词讲座，讲了一个关于“含蓄”写作的观点。对我来说是新的，不熟悉。于是我找了这本书里的相关知识点看了一下，但是这本书因为要学的东西太多，所以没有大致看一下。
第二，今年李校长让我们读叶圣陶的《叶老语文教学文集》。一打开书，就看到了这些文字，让我深思。
“语文教学的目标是养成读书的习惯，培养欣赏文学的能力，训练写词的技巧。”
这些话简单明了，切中语文教学的要害。对比自己的教学，我反思，第一点做得很好，第三点正在努力学习。但是，这第二点让我有点心慌，我的文学鉴赏能力...这种能力，似乎还不够好，因为我对文学作品的优秀鉴赏似乎只停留在印象上，太模糊太笼统。这样教学生肯定得不到好结果。你总不能告诉学生文学的美只能表现而不能表达吧？那我为什么要站在讲台上教书？
就这样，我从我五颜六色的书架上挑选了这本书作为我12月的学习内容。
而这二十天，它从来没有让我失望过。虽然是理论书，但大概是我积累了一定的量。大概是我到了一个需要理论的阶段。我在这本书里读到的所有语句都让我感到幸福，珍贵，字字珠玑。好像我对文艺作品的模糊印象一下子就被揭示、提炼、概括了，让我觉得所有重的东西都是干货，看了特别过瘾。每次看到精彩的东西都想鼓掌，忍不住想把自己的喜悦分享给别人。而且这本书里的理论都是联系生动的文学作品让读者更好的理解，所以一点也不晦涩。
从这本书里，我了解到五大古典小说的结构各不相同:《西游记》是线性的，《三国演义》是网状的，《水浒传》是串联的，《儒林外史》是链式的，《红楼梦》是辐射式的。我了解到，每次战争之前，《三国演义》总会写一些饮酒吟诗等轻松活泼的场景，以及战争前后的鲜花作为铺垫。文艺理论正好弥补了我这方面知识的不足。
也学到了伟大作品的典型形象是如何塑造的，典型性是衡量艺术形象成功与否的标尺。这才知道为什么鲁迅笔下的阿q那么有价值；同时也对文艺家的创作有了更多的了解。“提高文学天赋没有捷径。最重要的是观察、倾听、阅读前人的名著，仔细揣摩其中隐藏的新思想、新技巧，同时反复练习。”
目前刚看完，对教学最直接的帮助就是两点。一个是我学习戏剧最好是有孩子经常喜欢的精彩对白，因为戏剧语言很有特点。另一种观点认为音乐欣赏是把视觉形象写在头脑中。这不是对如何写音乐最直接的指导吗？
我仍然有一个问题。中国的古典文论大多停留在即席观感的评论或简情的概括。虽有提炼，但往往缺乏理论的系统性、逻辑性和完整性。这种感觉很久了。我总觉得这是我们国家的思维特点，而西方人倾向于强调数据和分析。为什么？这有什么关系？
文艺理论可以指导文艺创作，提高文艺工作者在文艺创作中的自觉性和科学性；提高我们的鉴赏能力和审美情趣；培养独立分析文学作品的能力，有利于更好地进行文学批评和艺术教育。我上大学的时候，老师给我们讲过这门课。我也听了课，很认真的做了笔记，但是因为我自己没有思考过，所以时间之后真的所剩无几。可见，书要自己读，知识要自己想，才能真正融会贯通，化为己有。啃下这个文学理论之后，我对文学的鉴赏能力必然会提高一个层次，我似乎离我的文学梦更近了一点。
书中有一句话我很喜欢。心理学研究表明，需要是最坚定、最顽强、最持久的动机。现在，成长和学习是我最大的需求。这种需要变成了动力，让我看了一本又一本。也许这种努力不会开花结果。但是，每天我都比昨天的自己进步一点点，这就足够让我开心和满足了。
