李1946年出生于河北宛西平县。1996年毕业于福州工艺美术学校雕塑专业。师从著名寿山石雕大师陈景祥先生，擅长高浮雕。在继承传统雕刻技艺的基础上，借鉴雕塑、绘画、装饰的艺术表现手法，突破传统模式，自成风格。作品多次获得国家级、省级比赛金奖、银奖。
代表作有《成语典故》、《清明上河图》、《千里骑单骑》、《月圆之夜》等。2000年，寿山石雕作品《中国成语典故》获首届中国工艺美术大师作品暨精品工艺博览会“金奖”。现为福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国宝玉石协会印石专业委员会委员、福建省寿山石艺术研究会会员。现为福建省工艺美术总公司工艺师。
了解李的人都知道，他平日里不善言谈，大部分时间都在写作。但一提到寿山石，他立刻兴致勃勃，精神抖擞。
李说，寿山石雕刻技法以圆、薄、厚、观赏、钮形为主，但要想在寿山石雕刻中更好地体现全方位的艺术效果，必须通过苦练基本功，把各种技法结合起来。同时要经常学习书法、篆刻、诗歌、绘画、雕塑、音乐等。，并吸取其精华，运用到石雕艺术创作中。
在雕刻的过程中，要因石而异，因题材而异，从石色的固有变化出发，随着石色的突然出现而变化和发挥。他个人比较喜欢高浮雕的方法，因为高浮雕在应用中最能表现寿山石的颜色而不浪费石头。同时，这种手法更能体现原石本身的纹理，展现寿山石的自然色彩美。
在他的代表作《清明上河图》中，我们可以看到这幅画是用寿山柳灵山的老岭青石制成的，白中带青，蓝中带黄，红中带白。李通过大胆的想象和精心的构思，将原石的天然红色巧妙地运用到远山的背景轮廓中，以绿、红的石面作为作品的主体，并采用了高浮雕、圆雕、薄意等表现手法。，使纷繁的人群和流动的物体得到了有序的处理，繁而不杂，繁而不乱，使作品在繁中易见，密中疏，妙趣横生。制作精美，翻滚的激流，挣扎的船夫，赶驴的少年，护送的仆人和小贩跃上石头。虹桥河水湍急，桥上的人们穿梭车马般，桥下的船夫在上游挥舞着手中的扁担，向世人展示了宋代著名画家张择端一幅淳朴而著名的民俗画卷，给人以美好的遐想。他的作品在中国工艺美术大师展上获得银奖。
为了创新，李晚上经常睡不着觉。尤其是在构思和创作《三国演义》系列的时候，最初的追求太多了。看到原石的时候，我就想着怎么和三国的故事联系起来。结果费时费力，效果却不明显，让我觉得特别痛苦。后来他重读《三国演义》，领悟故事情节，创作思路也在阅读过程中不断发展。《三国演义》系列，由《桃园三界》、《三访草堂》、《龙钟对》、《一草船借箭》、《千里骑单骑》等作品组成，是重读《三国演义》后的创作构思，石材的造型和色彩为创作主题和故事情节带来了丰富的思想。
其中“独骑千里”的石材是凌渡石，红黄白相间，夹杂着沙层和沙格。李通过别出心裁的构思，把一大片白色的透明部分渲染成大雪，把深红色的石层描绘成绝壁和险峻的岩石。坚硬的沙层和沙格被巧妙地覆盖在雪下，掩盖了缺陷，而人物、车马则被放置在黄色的方块下，仿佛一路远去。通过对石色、石质的巧妙运用，各得其所，层次分明，浑然一体，生动再现了关云长霜雪踏冰川，忠肝义胆，跋涉千里保护兄弟姐妹的感人场景。
从1994年开始，李的艺术创作进入了一个新的起点。先后创作了《三国演义》、《李白诗词》、《中国成语故事》等几个具有丰富历史文化内涵的组件系列。先是《三国演义》系列的《一骑千里》获得福建如意杯第一名，接着是《卧虎罗汉》、《画龙点睛》、《老子出关》、《李奇斩蛇》、《争马》。以及以牛郎织女故事为题材的《鹊桥会》，曾获“中国工艺美术大师暨美展”等全国性比赛金奖。这些系列构件打破了传统单一作品框架的局限，通过全新的组合方式诠释寿山石的生活文化，通过一系列主题讲述历史故事。
在40多年的创作实践中，李从点点滴滴做起，脚踏实地，在实践中探索创新，在实践中总结提高，走出了一条独具特色的创作之路。
