11月19日至23日，我很荣幸得到我们镇文化站和学校的推荐，来到我县参加xx县第三期声乐培训班。本次培训学习，由xx市艺术学院声乐专家xx老师教授声乐，这位资深老师对声乐、发声都有很大的研究；xx群众文化艺术馆馆长闫尚志老师教我们如何教学生合唱的基础艺术；还有我们县文化馆的xx老师教我们音乐基础理论。
这次声乐训练让我受益匪浅。尤其是在声乐学习上。我全神贯注于每一堂声乐课。通过张老师的教学，我进一步掌握了一些声乐的基本功和概念，但还需要练习和加强。有人说这个老理论没用，但我觉得作为音乐老师，一定要掌握相关的理论知识。当我们能够用专业的基础理论知识来解释时，我们就能更好地引导学生科学实践，正确感知，从而促进我们的教学效果。
11月20日上午，xx老师的第一堂课是关于学习声乐演唱的气息。印象最深的是三点:
唱声乐一定要注意什么:
1.首先，从呼吸开始；
2.随着腹式呼吸的控制，保持吸气的方式，保持给予和叹息呼吸的状态；
3.吸气保持腹部充气膨胀，慢慢呼气完成呼吸。和嘟嘟一起练习唱1234。下午第二讲是关于歌唱的呼吸和发声。
让我体会最深的是，歌唱发声的关键在于:
1、必须处于正确的状态，才能加强腹肌力量；
2.曲调和哼唱的声音状态。音腔方面，注意开喉和充分打哈欠的状态；哼唱中要注意气息的支撑。我们练习哼唱:安静地呼气，在头脑中哼唱。还有“妈妈，妈妈，妈妈。”练习哼唱，学习“咪、马”I、a，由低到高练习，找准声音支撑点。然后让个别学生上台试音，老师会点评和辅导唱法。
在老师对学生试听的点评和指导中，我了解到唱歌时:
1、注意正确的状态，不要乱动；
2.男中音要注意腹胸的力量，气息和局部气息的控制。
3.高、中音的变化是气息的控制，是力量的支撑点；
4.注意声音的统一，气流的混响是变化的；
注意咬字准确。通过老师对我们的示范和语音引导，我好像有了一点感觉。由于时间关系，剩下的时间由班主任马老师给我们当中个别有代表性的同学进行指导和分析。让我们更直观的了解声乐教学。
21日下午，我们县文化馆的xx老师给我们上了音乐基础理论课。
其中，内容如下:
1.为什么要学乐谱？
2.介绍了德法布的调号，声乐的七个基本曲调，以及2∕4、1/4、4∕4等节拍数。
3.介绍全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4.讲述曲谱中的音标、升调符号、还原符号、降调符号。
22日上午龙老师给我们讲了对小节线和尾线，颤音符号，停顿和重音符号的理解。我们的乐理知识得到了巩固。
下午在xx群众文化艺术馆当颜尚志老师，他教我们音乐基础理论和作品分析。首先，结合乐谱作品的分析，了解作品的节拍，介绍连字符号的意义，这是音乐的旋律线。23日上午，通过分析副歌部分的作品，体验了歌曲的高潮部分，用“13i”练习了循环音。而且我们还介绍了节奏结构，就是把相同的音连接起来代表延音线，不同的音用⌒连接起来代表旋律线。严老师在对其作品的分析中，教我们如何达到最佳的合唱效果。从中我了解到，要想唱好，“听、想、唱”尤为重要。颜老师的“听”，就是要听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家如何运用自己娴熟的发声技巧，如何控制自己的气息，表达作品的内涵，感染听众。继续听，然后继续模仿。谁都知道模仿是最好的老师。在听的时候，我们要思考，思考他们是怎么做到的，然后通过自己唱歌来检验我们所想的是否正确。三者结合，不断练习，我想会有意想不到的效果。
声乐学习不是一蹴而就的，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。再怎么学也不能忽视日常练习。在实践中，你可以巩固发声方法，掌握歌唱器官的结构和功能，这样你就可以更好地调动它们的积极作用，使它们更好地服务于歌曲的内容。我深深明白，作为基础教育工作者，我们必须不断提高自己的专业素质。不仅需要自己高超的唱功，还能为学生做出最直观的示范。更重要的是，我们可以很好地引导学生用科学的发声方法做出优美响亮的歌曲，通过音乐化的文学语言表达自己的思想感情。
非常感谢我们镇的文化站和学校给我这个培训学习的机会，更感谢我们县的文体局、教育局、文化馆给我们提供这样一个学习声乐深造的机会。如果以后还有机会，我会更加珍惜。
