读《园冶》有感
天津人民艺术剧院久负盛名。从袁野看天津人艺是名副其实的。
昨晚，我和妻子去盛京大剧院看了天津人艺的《原野》。焦木作为代表的表演，完美得如同一桌精致的艺术大餐，让观众们吃得不亦乐乎。谢幕后与观众的互动更是令人耳目一新。这种“接地气”的活动与时俱进，推陈出新。
袁野的几个亮点，
它一直在我眼前闪现。
一、火车的“探照灯”的光，照在元夜的开头和结尾。导演用心良苦，蕴含着发人深省、引人深思的主题。
二、陶俑的“大提琴”一路陪伴着袁野，增加了袁野的厚度。赤土人物配以阴影，营造出阴郁悲凉的气氛，渲染出原始、空寂静的环境，衬托出人物，深化了作品的主题。“大提琴”的嵌入不仅增加了人物内心世界思想活动的色彩，也增加了人物尖锐复杂的内心矛盾的深度。兵马俑“大提琴”与人物、情节、矛盾冲突密切相关，相辅相成。导演古为今用，洋为中用。独创性，非凡的技巧。观众心领神会，惊叹不已。
三、道具“板凳”和“树桩斧”的使用是导演的点睛之笔。舞台上的“一桌两凳”被很多导演熟知，但《原野》中的板凳却标新立异。在焦木与大星“对弈”的场景中，焦木用手杖打翻了板凳三次；因为板凳是她心中“狐仙”的化身，而大兴疯狂地把它举起来抱在怀里三次，因为板凳是他心中妻子爱情的象征。这部《三打三抱》生动地展现了人物之间不可调和的冲突。“砍树桩斧”自始至终埋伏在“原野”的一个角落里，被灯光反复聚焦。《树桩劈斧》既揭示了袁野的主题——不可调和的社会矛盾和不相容的阶级仇恨；给观众留下了一个想象空的余地——将敌虎与黄金化解成绝境。《原野》导演在尊重原著的基础上进行再创作——火车的探照灯照亮前方的路，顺着灯光的指引，就能到达“铺满黄金的地方”。不知道我的理解是否符合导演的构思和创作目的。
还有两个问题需要讨论。1.主人公邱虎的姓，按照《语言文字法》(新华字典)的标准应该读qiú，但导演的主导思想是“接地气”。哪种发音比较合适？请导演和演员考虑和推敲。二、演员话语的速度和音量应遵循“高而不宣，低而不散，快而不乱，慢而不断”的原则。但在《原野》中，也有观众语速太快，赶不上消化的时候。也有音量过大，有刺耳感的时候，可能是因为声音的原因。这位演员恳求观众理解这个问题。
是舞台剧的巅峰。衷心祝愿天津人民的艺术越来越好，热切期待明天欣赏雷雨，后天欣赏日出，带来更多欢乐。
