教师和学生:
大家好，我是03级表演毕业生XXX，学号XXXXXXXX。
我的论文题目是《论表演创作中的语言艺术》
语言的范围很广，包括生活语言、艺术语言，如播音、相声、朗诵等。本文讨论表演中的语言，特别是台词。
文章的中心是:当语言能够传达思想感情、表现人物时，表演才能实现艺术创作；当表演实现了艺术创造，那么那些能够传达思想感情、表现人物的语言就可以成为艺术语言。两者是相辅相成的，这也是我的题目《表演创作中的语言艺术》的意义所在。
文章分为三个部分，
第一部分是“语言魅力描述”
我想，既然我在论文中把语言称为艺术的语言，既然我认为艺术的语言能促进表演的创作，那它一定是吸引人的，有魅力的，所以我从魅力的角度来描述和表现语言。
迷人的语言能感染人。音色不好的演员不一定没有语言魅力。重要的是语言夹杂着真情实感，能传达人的思想感情。就好像有人喜欢听别人说什么，有人不喜欢听别人说什么。需要的是有表现力的语言，能让人乐在其中。这就是魅力。
魅力可能来自一个人的天赋，但更多的是后天培养。那么，如何实现语言的魅力，促进表演的创作，就需要把语言表达技巧和增强内涵修养结合起来，这就是我论文接下来的两个论点。
那我先提一下“语言的情感交流”这部分
语言是表演创作中非常重要的一环，是实现情感交流的重要表现形式。所以我就从“语言在表演中的重要性”来讨论。包括声音的塑造，台词的解读，潜台词的挖掘，语言的刻画，语言的动作，方言的运用等等。
表演要“语言简单，就像一个人”。保持文字鲜活，也就是说，生动，有感染力。我觉得同样一句话，不同的性格，在不同的规定情境下，带着不同的心态，会有不同的感受。比如“出门”这个词，你是愤怒、无助、疑问、肯定，还是喝醉时口齿不清、紧张时结结巴巴...关键是演员要主动了解。从语调、语气、节奏、逻辑重音等细微角度来塑造人物的语言。比如《骆驼祥子》中的虎妞这个角色，就是泼辣的。她不开心的时候，一说话就会又哭又喊。比如一个经历过事故的商人，说话可能油嘴滑舌；比如《红楼梦》里的林黛玉，她性格柔弱，更多时候语气悲凉悲凉；电影《我爱你》中许饰演的杜菊和王一的爱情，是一种斗嘴和调侃的特殊方式。
我想说，演员要把自己放在人物内心情感的位置上，把握人物的基调，传达人物的内心活动、潜在意义、关系、情感纠葛。否则，即使你把台词背得滚瓜烂熟，说出来的话也是苍白无力的，而一个好的演员，即使面对剧本本身平淡无奇的台词，也能运用自己的台词技巧来表现自己的角色语言。
一个有生命力的声音，应该能塑造不同性格、不同年龄、不同气质的人物，所谓“声妆”。比如生病的时候会用很弱的语气说话，小孩子会用很幼稚很傻的方式说话。比如太监说话，一定是少女男声。知识分子和农民工说话不一样，幽默的人和抑郁的人说话不一样，等等。例如，还有方言的使用。特定的语言色彩可以增加所扮演角色的可信度，提高角色塑造的真实性。比如情景喜剧《东北一家》和电影《疯狂的石头》深入人心。再比如我在毕业剧《新黄土谣》里演的娇娇。她是四川人，性格开朗麻辣。剧中我用四川话来表演人物的语言，让人物更加突出。但我想指出的是，方言是有局限性的，必须建立在大家都能听懂的语言基础上。然而，中国语言种类繁多，并不是所有的语言都能普及。另外，方言的发音、声调、韵味，短时间内是无法准确模仿的。只有深入体验当地民间语言的人，才能在声音上得到很好的塑造。
