课堂音乐教学反思【文:谭莉莉来源:阿城胜利小学】
一、课堂音乐教学中“音乐”的含量太低。
音乐课和文学课差不多，语言和人物的讲解很多，很少提到音乐语言和艺术情感的挖掘。在我听过的音乐课上，这种情况并不罕见，尤其是在欣赏课上。有些老师的课上，讲得太多，让学生听得不太专心；如果你把你对音乐的理解都给了，你就得说清楚，留给学生去思考，去领悟，去用音乐激发想象力。要表达的文字很多，要体验的感情却很少。所以在一些老师的教学中，语言多了，音乐少了，根本就没有适合我的音乐，更没有“音乐作品要实现”的道理。导致学生的音乐作品积累少，对音乐的感知浅，最后对音乐课失去热情。我们承认在文学方面(总的来说)比不上中国老师，也不擅长解释数学和数学。为什么不发挥我们音乐老师的优势呢？
音乐课是唱歌课，但只会唱歌的多，会唱好歌唱得好的少。他们上课的相当一部分时间(后半节课)都在唱“老太婆念经，无心说话”。没用心没品味没感觉没感觉！如果音乐课上的歌不好听，味道不够好，当然会走出课去找。他们找到自己认为好听、唱起来有味道的歌，整齐地抄在精心挑选的小本子上，放在口袋里，并以此为荣。
音乐课是技能课，枯燥，机械训练多，兴趣激发和情感表达少。我们有些老师对技能的理解片面，过于强调技能，使得我们的中小学音乐课变成了基础音乐培训班，把音乐训练成了机械技能，把中小学生训练成了音乐专业的学生。这样做，表面上可能对部分学生有一些作用，也许是一段时间，但可能会削弱大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至是抹杀。事实上，这样的音乐学习和课堂教学，从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术和精神火花的本质，抛弃了“民族音乐教育”的初衷，与音乐教育的基本原则背道而驰。
第二，课堂音乐教学中“教师”定位的失衡
很多音乐课都是以老师为中心，很少体现学生的主体地位。在我们的音乐课上，很多老师都不会面带微笑的打招呼。在教学过程中，老师几乎是坐在琴凳上不动，指手画脚。不管学生怎么学，都只是按照准备好的教案和时间表来填。学生在回答问题时，对跟随我的人给予表扬，对不服从我的人予以斥责，这种情况并不少见...这种课堂教学是教与受的不平等关系。从来不把学生当作教育的主体，只把学生当作知识的接受者。老师是绝对主导而不是主导，学生是完全被动的。这样的音乐班学生，他们的感受和兴趣从何而来？没办法说“我喜欢音乐课”。
教师在“教”这个字上做得够多了，但在营造良好的环境，激发学生主动学习和体验上做得不够。听过几节音乐课，看过很多老师的教案。我总是发现，我们的老师从一节课的开始到教案的完成，以及整个教学过程中，总是在思考我应该怎么做，怎么教。他们很少考虑学生如何学习和体验。有的教案甚至老师说的什么都有，但是没有“这个时候学生应该做什么，这个时候学生会出现什么”。他们只想知道如何安排上课的分钟，却没有想到“教学是师生双向互动的过程”。学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉和运动知觉。但是，如果这种信息的输入没有一个良好的环境，没有学习者的积极参与和积极体验，那么“学习”的过程和结果就会为人所知。
很多是把老师的意志强加给学生，还有的是倾听学生的声音，把握学生的心思，愿意做深层次的朋友。“老师批评的话是对的”“我是老师，学生要听老师的话”大概是我们很多老师共同的心态和话语。所以很多老师总是愿意挖陷阱让学生跳进去。比如:“对吗？”对”“好听吗？“等一下。虽然老师自己也觉得多余，有时也缺乏自信，但总是乐在其中。
第三，“教材”在课堂音乐教学中的定位过高。
教材是教学的基础，按教材教是“不容商量”的。我国的教材建设取得了长足的进步。20世纪80年代末90年代初，全国“一纲一本”的格局首次被打破，一纲多本，多本教材，对拓展符合各地不同人文环境、不同教育水平和社会发展的教材空，形成新的教学格局起到了积极作用。但毕竟人民国家太大，幅员辽阔，人口众多，经济发展不平衡。用几套教材作为“教学的基础”，实在是舍不得。。来自我们新编辑的“浙江省”
九年义务教育教材》，这套教材不是80年代编的，1991年在部分地区使用，1993年在全省推广。这套教材编写的最初定位是在“比较发达的农村地区”使用，从90年代初浙江省的经济发展现状来看，这无疑是准确的。问题是，仅从一个面积小、文化背景相对单一、经济结构跨度小的浙江省来看，其经济水平的差异是明显的。经济发展的不平衡一定是因为教育和文化的差异。我们可以用统编教材，这是对事实上存在的差异视而不见，是违背教育学的基本大众的。
另外，一本教材的编写和使用需要很长时间，再次修改教材需要更长的时间。如今，在知识爆炸、社会发展、经济高速增长的时代，人们的价值观、道德观、人生观、审美观无时无刻不在变化，而只有我们的课本和要求学生唱的歌不变。这怎么能让学生对我们的音乐和我们唱的歌感兴趣呢？
而且我们对“教科书”根深蒂固的执着和绝不妥协执行的认真态度，一些教师对教科书的执着和各级管理部门的考核、评价、监督都是以此为依据的，进一步加剧了这种不正常的问题。所以，什么时候才能停止“教材是教学之本”、“教学以人为本”，让每一位老师都能根据教学对象的实际情况来接收教学内容(不管我们这里的音乐老师暂时有没有这个水平和能力)，才能有自己真正的教学方法，有自己的“奥尔夫”和“柯达伊”。
教材内容不经典，枯燥无味！我们的一些教学内容不受学生欢迎，得不到音乐老师的认可。在很多人心中，一提到美育，就自觉不自觉地把教育的目的上升到德育的“高度”。所以在教材编写中什么时候唱什么歌，那段时间安排什么节日，这两年学生反映什么教材，就成了必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材总是离不开正经诸侯的臼窝。在强调音乐教育功能的同时，弱化了音乐本身，音乐的本体也就丧失了。另外，从音乐学习和情感体验来看，古典音乐是不被别人认可的。人们听了，唱了，觉得好听，好听，感动，就记在心里，自然就成了他心目中的名曲、名曲。比如调查中反映的“你最喜欢的音乐”。其中超过30%是由“朱良”创作的，这无疑成为我们所有人共同的著名歌曲。如果我们的教材是歌曲(音乐)，学生不喜欢唱，不喜欢听，怎么教他们有很大教育意义的音乐作品？用什么来实现我们的教育目标？学生如何才能大力学习音乐？
四是课堂教学观念落后，方法陈旧，手段和模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。
一方面，教学方法如“奥尔夫”、“柯达伊”，...等等。都是铺天盖地的，让我们目不暇接，有一种大喊我是谁的倾向。另一方面，他们就音乐与素质教育的关系是什么、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学应该用什么谱等“重大问题”展开争论。这让一线音乐人无所适从，预计不会有尽头。一方面高保真音响、钢琴、家庭音乐教育；另一边是简陋的便携式录音机，劣质的教学磁带，拿不到奖金(甚至工资)的音乐老师。一边是歌厅，演唱会，尽情享受；另一方面，我还在唱《你和我》，唱歌前看谱，其余时间听录音。
如此强烈的反差，再加上领导的管理水平和意识、家长的“实用主义”、社会对音乐教育的偏见、新闻媒体的导向，足以将我们的课堂音乐教学挤到一个可有可无、被遗忘的角落。
