朱自清先生的《荷塘月色》是一部著名的杰作。在这篇文章里，我听到很多老师谈到公开课。可以说几乎每个老师讲的都不一样——有的侧重于品味语言；有些人更喜欢感受作者的感受...越听越觉得这段文字很难讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之处。就更难了。
一篇文章的学习不可能涵盖所有的能力，只能突出一两种能力的培养。这就需要教师突出重点，“小切口，深挖”。
这篇课文的教学目的是加深学生对语言运用的理解。文字可以表达很多种美:音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……学生如何通过文字体验这些美？你选择什么样的切口？我陷入了沉思。
一首《神秘花园》的曲子飘过来。是的，美妙的音乐能给人以美的享受和熏陶。其实漂亮的文字也有这样的审美效果。艺术是相通的。我知道该怎么做——引导学生用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉和丰富的想象力去欣赏这篇文章的美。
在讲文章的第四段和第五段的时候，我动员学生用所有的感官去欣赏这两段，然后问他们:“这两段你听到了什么？你看到了什么？你又闻到什么了？你对作者有什么样的情感？”学生们边读边讨论，教室里非常热闹。
正是关于第六自然段的讨论，将这种浓厚的学习氛围推向了高潮。我先抛出一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表达第六自然的内容，你会选择哪种艺术形式？这是一幅画吗？是音乐吗？是跳舞吗？还是别的？”大家的回答都比较一致，都认为应该选择一幅画来表达这段话所传达的内容。我的下一个问题接着来了:“画的种类很多，可以分为油画、水彩画、水粉画、素描、水墨画等。根据不同的表现手法。如果你是画家，你会选择哪种绘画手法来表达这段话？为什么选择这个？”
“素描！”一个声音迅速响起。
“来，来，告诉我，你为什么选择素描？”
“因为草图很简洁。第六段描写的场景不多，只有树和山。如果用别的画来表现，画面会显得凌乱。”
这个直言不讳的孩子自信地坐了下来。教室里突然鸦雀无声。一些学生在点头，而另一些学生在皱眉和摇头。一只手高高举起，她是一个纤弱的女孩。
“老师，我觉得素描不好。因为勾画的线条太硬，层次感和黑白对比非常清晰。但是这段话的内容很模糊，很含蓄。你看，树木的颜色像一团烟雾，远处的山只是树梢上一片隐隐约约的远山。树和山的界限不清楚。所以我觉得用素描不好。”
“那你觉得什么是好画？”
“用水彩画！”她想了一下，“因为水彩画更适合画风景，能表现出风景朦胧含蓄的美”。
“不！不行！”孩子话音未落，又一个反对的声音响起。我赞同他的观点。
“水彩画太鲜艳太美了，一般用来表现白天的景色。这篇课文是关于夜晚的风景。颜色怎么会这么鲜艳？”
我又问:“告诉我，画什么比较好？”
“我还没想好。”他不好意思地挠了挠头。
“你学过绘画吗？”我问。
他摇了摇头。
“那你是怎么知道这一切的？”
“凭感觉！”
哦，感受一下！好字！这不就是语感吗？
“好！班里有人学过绘画吗？让我们听听‘专家’的意见，好吗？”
一个男生骄傲的站起来，故作姿态的清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得还是用中国水墨画好，色彩淡雅。在这幅画中，我们可以主要选择黑色的墨水，通过墨水的深浅来表现远山和树木的层次。使水墨挥洒而去，使山与树的界限呈现出隐隐的状态。而且中国水墨画讲究一种‘留白’艺术，就是整幅画并不饱满，而是适当留有一定的空白，给欣赏者一定的想象空间空。所以中国画最适合表现空精神的、含蓄的意境。魏子庆先生在这段话中所表达的那种淡淡的悲伤和沉默，也就是那句‘但热闹是他们的，我什么都没有’，可以很好地通过整个画面表现出来。
教室里非常安静，接着是雷鸣般的掌声。你说得多好啊！我们的学生总是有让老师惊讶的潜力。从他的话里我知道了很多以前不知道的事情。他们的回答让这节课更加精彩。
学生们都同意他的观点。因为他的话很有说服力。课堂不是简单的教师教、学生学的过程，而是教与学、师生互动的过程。
我想我应该记下这一课。
