本学期，我将继续注重发展学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣，注重学生对音乐的感受和表达能力，培养学生良好的人文素质，为学生一生热爱、学习和享受音乐打下良好的基础。我的教学工作主要体现在以下几个方面:
第一，注重培养学生的创造性思维
本学期，我将继续围绕小课题开展自己的系列教育教学活动:多元化评价提高学生的音乐创作能力。
它是艺术创作和整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造活动内容、形式和场景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以前的音乐课有一个误区:我们简单地把创作当成作曲。我认为音乐课上的创作可以是多种多样的，丰富多彩的。比如根据音乐做动作，创造新词，用声音创造故事等。，甚至学习铃鼓也能让学生创造性地学习。在介绍打击乐器铃鼓的时候，我让学生观察它的结构特点，然后思考如何敲击它发出声音。我让班上的每个人想出一种不同的打击方法。我觉得这也是一种创造，让全班同学创造性地学习。
第二，给学生适当的活动空空间，思考空空间和时间。
在教学过程中，我每节课都要留出至少五分钟的时间，让学生表达自己，鼓励学生在别人面前自信地表演，建立他们的自信心。比如欣赏《狮子王》的时候，我不会直接告诉学生，这说明狮子做得怎么样。相反，我让学生听音乐，根据他们自己的感受和对音乐的理解来发挥他们的想象力。无论学生认为音乐在表现什么，我都不想打压学生，而是鼓励他们表达个人的掌握，保护和鼓励他们在音乐体验中的独立见解。
第三，注重自主、合作、探究的学习方式。
自主、合作、探究学习主要是通过提供一个开放的音乐学习场景，激发学生的好奇心和探究欲望。如组织能力、沟通能力、合作意识、团队精神等。在音乐和戏剧表演“猫钓鱼”课上，我让学生分组创作。每个小组选出一个组长，然后组长组织分配大家的创作任务。课前，我很担心一年级的学生是否有这样的组织能力和合作精神，但最后的结果让我大吃一惊:组长组织得很好，学生的创作出乎意料的好。有些创作超出了我的想象，他们的想象力非常丰富。这个教训告诉我不要低估你的学生，而是要完全信任他们。他们会给你带来意想不到的惊喜。通过小组合作学习，可以引导学生积极参与各种音乐活动，提高学习兴趣，增强音乐表演自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
第四，注重音乐的审美体验
我从自己的一点一滴做起。一方面，我要在课堂上注重歌唱美、钢琴美、语言美、教学风格美、着装美，让学生从老师身上体验到美的想象，从而让他们喜欢上老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过听音乐、表达音乐、创作音乐等审美活动，让学生充分体验音乐所蕴含的美和丰富的情感，被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引和陶醉，与之产生情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，有助于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度。
