湖南 朱云珍
许多优秀的古典诗词，往往以生动精炼的语言描绘出一幅幅色彩鲜明的图画，给人以难忘的印象。因此，历来都有“诗中有画，画中有诗”“画是无声的诗，诗是有声的画”的说法。古典诗词中画面的组接方法，跟电影中的蒙太奇确有不少共通之处。
蒙太奇是电影艺术的重要表现手段，它主要是指根据一定的创作构思，先拍摄许多分镜头，然后加以剪辑，使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。古典诗词中所描绘的画面，也是经过诗人的精心选择和剪辑，有层次地展现在读者面前的。这些画面也如同电影上的镜头，不是静止不动的，而是逐步向前推移的。如：
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
这两句诗描绘了这样两幅画面：五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。
雨中黄叶树，灯下白头人。
这两句诗同样展示了两幅画面：窗外，绵绵的秋雨中隐现枝枯叶黄的树木；窗内，一灯如豆，昏黄的灯光照着满头白发的老人。诗人把这样两幅似乎互不相关的画面巧妙地组合在一起，调动了读者的想象，让读者从“雨中黄叶树”“灯下白头人”两个特写镜头的组接中，去体会画面之外的“草木一秋，人生一世”的含意，去感受诗人因岁月流逝、年迈力衰而产生的伤感之情。
柳永的《雨霖铃》运用的蒙太奇就更多了。先看原词：
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
第一个镜头是：两个人泪眼汪汪地看着对方，拉着手依依难舍，有千言万语想要诉说，但由于悲痛而气塞，竟然一句话也说不出来。这个特写镜头之后，马上接上远景镜头：楚地，天高地远，江阔水缓，暮霭沉沉，秋雁声声。再接上中景镜头：一弯残月，晨曦初露，岸柳飘拂，孤舟泊岸。这一连串无声的跳跃式组接，高度凝练、简洁地把愁肠百结、依依难舍的离情别意表达得淋漓尽致。
杜牧的《山行》是写诗人乘车途经山麓观赏枫林的情景：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
我们也可以把它切分为几个“镜头”：
深秋季节，层层叠叠的山岭，诗人乘车来到山麓。
车子停下，诗人抬头仰望深山。（摄影机缓缓上摇）一条蜿蜒曲折的石头小路，通向白云缭绕的山顶，云雾中隐隐约约地露出房屋的轮廓。诗人醉心于观赏枫林，流连忘返。
红艳明丽的枫叶，生机勃勃，逗人喜爱，引人遐思。
李白的《行路难》：
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
诗中首先描绘现实生活中的场景（停杯投箸、拔剑四顾），继而是想象中的景象（渡黄河、登太行、垂钓碧溪、梦日边），接着又回到现实生活（拔剑起舞，口吟“行路难”），最后又是想象中的景象（直挂云帆、长风破浪）。这一系列不断变换的画面组接在一起，表现了诗人壮志未酬的苦闷心情和对理想的执著追求。
